Tableau "Dans le miroir. Five Stones" (2012) (Pièce unique)
Tableau "Dans le miroir. Five Stones" (2012) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | gravure sur bois sur carton | encadrée | taille 146 x 106 cm
Description détaillée
Tableau "Dans le miroir. Five Stones" (2012) (Pièce unique)
La taille monumentale de cette œuvre est inhabituelle pour une gravure sur bois, mais elle est conforme aux conventions de ce style artistique. L'application des couleurs de la technique d'impression crée un effet unique dans ce grand format. Conçue comme une impression multicolore, elle donne l'impression d'une transparence des surfaces ; parfois, des reflets peuvent également être associés en la regardant.
En termes de motifs, l'œuvre se situe entre le figuratif et l'art formel. Les courbes et les formes circulaires adoucissent les bords du format de l'image, tandis qu'un travail au trait fragile engage un dialogue dynamique avec l'effet de couleur serein. Cette œuvre unique se nourrit de son ambiguïté, qui se manifeste dans de nombreux aspects de l'imagerie. La gravure sur bois est liée à un groupe d'œuvres de l'artiste créées entre 2011 et 2014.
Gravure sur bois colorée sur carton blanc passe-partout, 2012. Signée. Taille du motif/feuille 140 x 100 cm. Taille dans le cadre 146 x 106 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Bernd Zimmer
Bernd Zimmer (né en 1948 à Planegg, près de Munich) nous transporte avec ses peintures dans une nouvelle réalité qu'il fait naître avec un large coup de pinceau et des couleurs vives qui s'entremêlent. Zimmer trouve son inspiration par exemple dans la nature, le cosmos ou les contenus bibliques, mais il n'a pas de modèles concrets comme des photos dans le processus de peinture: "Tous mes tableaux sont des situations inventées. Ce sont des expériences qui s'expriment dans la peinture".
À la fin des années 1970, Zimmer a formé les "Jeunes Fauves" avec des collègues comme Rainer Fetting et Helmut Middendorf. Aujourd'hui, il fait partie des artistes allemands contemporains les plus importants et ses œuvres connaissent un succès mondial.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.