Tableau "Congenial Encounter II" (1991) (Pièce unique)
Tableau "Congenial Encounter II" (1991) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | datée | aquarelle sur papier | encadrée | dimensions 100 x 71 cm
Description détaillée
Tableau "Congenial Encounter II" (1991) (Pièce unique)
Aquarelle sur papier, 1991. Signée et datée. Taille du motif/feuille 80 x 52 cm. Taille dans le cadre 100 x 71 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Siegward Sprotte
1913-2004
Le peintre, auteur, philosophe et compositeur Siegward Sprotte s'est fait connaître par des représentations de paysages fortement abstraites. Avec un geste spontané, il réduit ce qu'il voit à des coups de pinceau colorés de qualité calligraphique.
L'artiste a surtout trouvé l'inspiration à Kampen, sur l'île de Sylt, où il a parfois vécu, et lors de ses voyages réguliers en Italie: "Au nord, j'ai rencontré la couleur, au sud, j'ai appris la structure", explique l'artiste. Les connaissances de nombreuses personnalités importantes, dont Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Hans Purrmann et Emil Nolde, que Sprotte a faites au cours de sa vie d'artiste, ont également marqué son œuvre.
L'artiste a reçu de nombreuses distinctions. En 1970, l'Académie internationale de la littérature, des arts et des sciences de Rome l'a nommé membre d'honneur. Les œuvres de Sprotte sont représentées dans des musées importants du monde entier, notamment au Museum of Modern Art de San Francisco et au musée Pouchkine de Moscou.
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.