Tableau "Chariot traversant un pont" (c. 1941)

Tableau "Chariot traversant un pont" (c. 1941)
Brève info
limité | signé | inscrit | gravure sur bois | encadré | taille 29 x 30 cm
Description détaillée
Tableau "Chariot traversant un pont" (c. 1941)
Lyonel Feininger a réalisé ses premières gravures sur bois en 1918. Avec la technique de la gravure sur bois, Feininger s'inscrit dans la grande tradition des graveurs allemands des XVe et XVIe siècles, qu'il a modernisée, ce qui est d'autant plus remarquable qu'il a lui-même utilisé ce procédé élaboré. Il a modernisé cette méthode d'impression, ce qui est d'autant plus remarquable que Feinimself ce procédé élaboré : "J'ai trouvé la plus grande joie dans cette technique, et j'ai tout simplement abandonné tout le reste pour elle", écrit Feininger dans une lettre à Alfred Kubin. Outre les églises, les villages et les paysages urbains, Feininger, qui a toujours été fasciné par la mer, s'est principalement concentré sur des thèmes maritimes tels que les voiliers, les ports et les scènes côtières. Gravure sur bois, vers 1941. Signée et portant le numéro d'usine de l'artiste (1867). Catalogue raisonné Prasser W 82. Taille du motif 8,9 x 12,1 cm. Dimensions de la feuille 12,4 x 17,5 cm. Taille dans le cadre 29 x 30 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de

A propos Lyonel Feininger
1871-1956
Lyonel Feininger est connu pour ses représentations de rues, de villes et de bateaux, inspirées du cubisme et de l’art de Robert Delaunay, composées de formes brisées et prismatiques.
Peintre et graveur, il est né en 1871 à New York, dans une famille de musiciens allemands. À l’âge de 16 ans, il vient pour la première fois en Allemagne à l’occasion d’une tournée de concerts de ses parents, et y reste pour étudier à l’école des arts et métiers de Hambourg, puis à l’académie royale de Berlin. À la suite d’un séjour d’études à Paris, il vit et travaille de nombreuses années en Allemagne, où il se rapproche du groupe d’artistes le « Cavalier bleu ». À partir de 1919, il marque le « Bauhaus » de Weimar, Dessau et Berlin, en tant que maître pour les ateliers graphiques.
Feininger est, avec Schlemmer, celui qui a le plus clairement réalisé l’idéal d’ordre formulé par le Bauhaus. Pour lui, le point de départ n’est pas la figure humaine, mais l’architecture, la construction géométrique stricte des formes qu’il a pu observer dans les églises gothiques. Ses études de l’architecture des petites villes allemandes sont à l’origine de son style lumineux et prismatique, qui deviendra un modèle pour beaucoup.
Feininger s’est d’abord consacré aux vues de villes et d’églises allemandes. À l’époque du nazisme, les œuvres de Feiniger étaient considérées comme « dégénérées » par les institutions, ce qui le pousse à retourner à New York en 1937. C’est à cette époque-là qu’il a réalisé ses célèbres impressions de l’architecture de Manhattan et de New York.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.