Tableau "Bois flotté de l'Elbe" (1976-77) (Pièce unique)
Tableau "Bois flotté de l'Elbe" (1976-77) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | datée | huile sur carton | encadrée | dimensions 94 x 77 cm
Description détaillée
Tableau "Bois flotté de l'Elbe" (1976-77) (Pièce unique)
Huile sur carton, 1976-77. Signée et datée. Dimensions dans le cadre 94 x 77 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Max Uhlig
Max Uhlig, né en 1937 à Dresde, est un véritable maître de la ligne. Les racines de son œuvre se trouvent dans le dessin et le graphisme. Mais très vite, la peinture l'a également fasciné.
Son œuvre est dominée par les portraits et les paysages. Comme dans la tradition classique de la peinture en plein air, les paysages d'Uhlig naissent directement dans la nature. Les rives de l'Elbe à Dresde, les vastes étendues du Mecklembourg, les monts Métallifères et, plus tard, le sud de la France constituent le décor de ses descriptions de paysages composées d'entrelacs de lignes denses et gestuelles, que le magazine d'art "Art" a récemment qualifiées d'"intransigeantes".
Max Uhlig a développé un langage pictural propre et percutant qui lui a valu des prix importants et une reconnaissance internationale. En 1987, Uhlig a reçu le prix Kollwitz et en 1991 le prix de la Biennale de São Paulo. Les gravures et les peintures de celui qui a longtemps été professeur de peinture à l'École supérieure des beaux-arts de Dresde se trouvent dans des musées renommés du monde entier.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.