Tableau "Blue Diamonds" (2005) (Original / Pièce unique), sur châssis

Tableau "Blue Diamonds" (2005) (Original / Pièce unique), sur châssis
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | taille 160 x 190 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Blue Diamonds" (2005) (Original / Pièce unique), sur châssis
Peinture originale 2005, signée. Huile sur toile, tendue sur châssis. Dimensions 160 x 190 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de

A propos Jens Wohlrab
Jens Wohlrab fait partie des jeunes artistes du "New German Art" qui conquièrent avec succès le marché international de l'art avec leurs travaux.
Ses travaux sont dépourvus de lignes. Les couleurs marquent la dramaturgie de ses tableaux. Ses motifs proviennent d'esquisses dessinées et de photographies qu'il détourne en y ajoutant des moments abstraits et des sources de perturbation colorées. L'interaction de composants formels et colorés donne naissance à des scénarios urbains étonnants - entre illusion et réalité.
"Regarder un tableau pendant longtemps, c'est comme écouter de la musique à un autre niveau, les sons des couleurs, les rythmes des formes font bouger l'âme de manière similaire, comme un morceau de musique. Dans l'autre sens, des images apparaissent lorsqu'un musicien produit des sons avec art sur son instrument". Cette parabole se retrouve dans toute l'œuvre de l'artiste, né en 1965 à Bayreuth et ayant grandi à Nuremberg. De 1990 à 1996, il a étudié la peinture à la Hochschule der Künste de Berlin dans la classe du professeur Marwan.
Outre sa grande passion, la peinture, Wohlrab joue du piano depuis son enfance. Le merveilleux chemin direct vers l'âme par l'oreille, les emboîtements artistiques de sons qui déclenchent des émotions l'ont toujours accompagné de la même manière, parallèlement à son occupation avec la peinture sur toile. Wohlrab trouve toujours des références réciproques entre la peinture et la musique dans la nature, qu'il finit par fixer sur la toile. La transformation de la nature vue en une impulsion numérique de couleur, et la transformation de la réalité que nous connaissons en un monde étrange, lui permet de créer des images qui véhiculent visuellement ce sentiment qui l'habite lorsqu'il écoute certains sons. Le paysage urbain est alors un thème bienvenu pour suivre une nostalgie qui correspond à ce monde sonore séduisant. Avec un certain flou et par le déplacement des sons de couleur, la qualité abstraite passe davantage au premier plan: il en résulte des partitions visuelles pour créer des symphonies pour les yeux. La forme devient rythme et la couleur devient son.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.