Tableau "Blossom Lake" (2020) (Original / Pièce unique), encadré

Tableau "Blossom Lake" (2020) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | acrylique et encre sur toile | sur châssis | encadrée | taille 75 x 105 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Blossom Lake" (2020) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2020, signée. Acrylique, encre sur toile, montée sur châssis. Dimensions du châssis 70 x 100 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif de couleur argentée. Taille 75 x 105 cm (h/p).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de

A propos Anne Samson
L'artiste Anne Samson, qui a grandi à Düsseldorf, a découvert la peinture très tôt: dès ses études d'art chez le professeur Max Imdahl et son activité de professeur d'art qui s'en est suivie, elle s'est penchée sur différentes techniques de peinture et différents thèmes. Aujourd'hui, Samson travaille avec passion en tant qu'artiste indépendante à Witten et participe régulièrement à des expositions régionales.
Ses œuvres jouissent d'une popularité nationale et internationale. La principale source d'inspiration d'Anne Samson est le processus de peinture lui-même, au cours duquel elle joue sans complexe avec les couleurs et les motifs. Commençant sans esquisses ni plans concrets, ses tableaux expressifs sont le résultat de nombreux glacis, couches et repeints, qui sont créés sur une longue période et se développent lentement. En même temps, elles sont l'expression d'un sentiment de vie positif et de son plaisir à travailler dans l'art.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.