Tableau "A la cabane" (2021) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "A la cabane" (2021) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | techniques mixtes sur toile | sur châssis | encadrée | dimensions 103 x 83 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "A la cabane" (2021) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2021, signée. Technique mixte sur toile, tendue sur châssis. Dimensions du châssis 100 x 80 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif clair. Taille 103 x 83 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Roman Johann Strobl
*1951, sculpteur autrichien
Le sculpteur et peintre Roman Johann Strobl, qui vit à Going am Wilden Kaiser, s'est surtout fait un nom auprès des collectionneurs d'art et des galeristes grâce à ses sculptures en bois aussi filigranes qu'expressives et joyeusement dynamiques. Il a notamment attiré l'attention du public en créant le prix cinématographique "Lola" et en réalisant des portraits de Gerhard Schröder, entre autres.
Né en 1951, cet Autrichien est issu d'une famille de sculpteurs sur bois traditionnels. Dès l'âge de 14 ans, il a appris le métier de sculpteur sur bois dans l'entreprise de son père. Afin d'approfondir ses compétences, Strobl a étudié la sculpture auprès du professeur Sebastian Cosamale à Todi, en Italie. S'ensuivirent de nombreux voyages au Proche-Orient, en Inde et aux racines de la mythologie grecque en Crète, qui inspirèrent durablement l'artiste dans le choix des thèmes de son œuvre sculpturale.
Strobl a longtemps expérimenté les techniques et les matériaux les plus divers, la sculpture sur pierre devenant de plus en plus centrale dans sa création artistique. En 1997, il s'est définitivement tourné vers le bois comme moyen d'expression, non plus avec un couteau de sculpteur, mais avec une tronçonneuse électrique avec laquelle il crée ses objets avec une précision incroyable comme aucun autre.
Outre des sculptures en bois, en marbre et en pierre, l'œuvre de Strobl comprend également une série de cycles de peintures expressives sur toile ainsi que des dessins. Depuis le milieu des années 80, ses œuvres sont régulièrement présentées dans des expositions en Allemagne et en Autriche. Son œuvre sculpturale est présentée dans l'espace public (Kunst am Bau) sur des bâtiments à Munich, Hanovre et en Autriche. En outre, Strobl a participé à des performances à la tronçonneuse, notamment au pavillon autrichien de l'EXPO 2000 à Hanovre et à Ahrensburg (2001), où il a fait le portrait du sculpteur italien Bruno Bruni.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.