Tableau "20, Girls XX" (2020) (Pièce unique)
Tableau "20, Girls XX" (2020) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | datée | aquarelle sur papier fait main | encadrée | format 42 x 76.5 cm
Description détaillée
Tableau "20, Girls XX" (2020) (Pièce unique)
Aquarelle sur papier fait main, 2020. Signée et datée. Taille du motif/feuille 24 x 32 cm. Taille dans le cadre 42 x 76,5 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Renée Strecker
Renée Strecker (née en 1955 à Berlin) a étudié de 1979 à 1983 à l'université des arts de Berlin et a été élève de maîtrise du professeur Karl Oppermann. En 1985, elle a fondé le groupe de peintres berlinois "Kobalt".
La peinture de Renée Strecker peut être classée dans l'abstraction lyrique. Les tons de couleur qui reviennent souvent sont la palette de bleu à gris. Le ductus est à la fois délicat et puissant, les tableaux eux-mêmes révèlent une tension intérieure.
En 2001, l'artiste a reçu une bourse d'encouragement de l'Office présidentiel fédéral - avec l'achat ultérieur d'œuvres par le Bundestag allemand en 2003. En 2009, l'artiste s'est vu décerner le prix d'art Andreas de la ville de montagne de Sankt Andreasberg à l'occasion de l'exposition d'art "Natur-Mensch".
Renée Strecker vit et travaille à Berlin et à Alicudi, dans les îles Lipari. Son travail est représenté dans les collections du Sénat de Berlin, du Bundestag allemand et de la collection d'art de la Deutsche Bank à Berlin.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.