La photographie artistique : Le motif derrière le Tableau

Depuis l'invention de la photographie au milieu du XIXe siècle, d'innombrables sous-genres se sont développés, tels que la photographie de nature, la photographie scientifique, la photographie en noir et blanc, la photographie de portrait ou la photographie publicitaire. Ces genres mettent l'accent sur des aspects différents, mais ont tous pour objectif principal de représenter des objets réels.

La photographie artistique, qui s'est développée au début du 20e siècle, poursuit une approche différente. Elle laisse de côté l'aspect reproductif de la photographie et élargit considérablement le spectre de ce qu'une photographie peut faire. Dans la conception de la Photographie d'art, la photographie devient une composante d'un concept artistique et est destinée à transmettre des messages qui vont bien au-delà du contenu du Tableau. Les artistes photographes associent une préoccupation à la photo et veulent transporter des valeurs et des idées ou remettre en question la réalité. Ainsi, le motif qui sous-tend le Tableau devient plus important que la photo elle-même. La photo se transforme en symbole et commence ainsi à "créer la réalité".

La photographie expérimentale, qui abandonne toutes les traditions conventionnelles, qu'il s'agisse du choix du motif ou de la technique de prise de vue, atteint le niveau le plus élevé de distanciation par rapport à la réalité et produit des photographies d'art parfois très abstraites. Mais en ce qui concerne les thèmes picturaux qui servent de base au travail artistique, la Photographie d'art n'est pas du tout éloignée des autres formes de beaux-arts. On y trouve des paysages, des portraits, des nus ou des natures mortes. En outre, l'autoréflexion du médium est un point essentiel. Par divers moyens, nous remettons en question nos habitudes d'observation, nous nous interrogeons fondamentalement sur le caractère Tableau de la photographie et nous explorons les limites du médium.

La photographie en tant que processus artistique

Dans la photographie moderne en général et la Photographie d'art en particulier, il ne suffit pas d'appuyer sur le déclencheur de l'appareil photo. La qualité de la photo ou de l'œuvre d'art est déterminée par de nombreux facteurs différents sur lesquels l'artiste photographe peut influer avant et après la prise de vue. Il s'agit, par exemple, de la qualité et des caractéristiques de l'appareil photo, des conditions générales et des paramètres du processus photographique, ainsi que du post-traitement numérique ou analogique.

• Le bon choix de l'appareil photo : Il existe aujourd'hui une multitude de technologies et d'appareils pour prendre des photos, de l'appareil à sténopé au smartphone en passant par l'appareil photo numérique. Étant donné que ces appareils diffèrent considérablement en termes de qualité, le choix de l'appareil photo lui-même a une influence considérable sur le résultat final. Aujourd'hui, les appareils photo numériques sont probablement les plus utilisés dans le secteur professionnel, par exemple un appareil photo reflex ou un appareil photo système. Toutefois, les smartphones sont également de plus en plus utilisés pour la photographie (d'art) grâce à leurs appareils photo haute résolution. Les appareils analogiques, tels que les légendaires appareils moyen format Hasselblad, continuent d'avoir de nombreux adeptes parmi les photographes professionnels. L'intensité lumineuse et l'angle des objectifs sont très importants pour tous les modèles d'appareils photo. Par exemple, les objectifs grand angle ou les objectifs fish-eye peuvent modifier ou déformer considérablement le motif, même pendant la prise du Tableau.
• La mise en scène du motif et les paramètres de la photographie : La photographie artistique commence déjà par le choix du motif et de l'environnement dans lequel il se trouve. Qu'un objet soit photographié dans un cube blanc ou dans un paysage fait une grande différence. L'éclairage naturel ou artificiel détermine également l'atmosphère et donc le message de la photo. La décision de prendre une photo en couleur ou en noir et blanc est tout aussi importante. Enfin, le cadrage, l'angle de vue, la composition du Tableau, l'exposition et la profondeur de champ peuvent transformer une photo documentaire en une photo artistique.
• Affiner la photo grâce au post-traitement analogique et numérique : Pour de nombreux artistes photographes, le véritable travail commence après la prise de la photo. Selon le support utilisé, il existe différentes manières de modifier la photo par la suite. Dès le début du XXe siècle, les artistes ont commencé à combiner ou à traiter les photographies avec d'autres techniques. Ils ont intégré les photos dans des collages et les ont découpées, collées ou peintes. La photographie numérique offre un choix presque infini de variantes de traitement possibles. Les programmes de traitement d'images assistés par ordinateur permettent de manipuler les photos de presque toutes les manières possibles et imaginables. Sous la forme de tirages haute résolution, ces produits numériques peuvent ensuite être présentés sous une forme analogique.

Il existe donc de nombreux facteurs différents qui peuvent être utilisés pour influencer le processus photographique. Mais la technologie n'est qu'un outil - l'idée artistique, un message ou un concept doit être développé par l'artiste au préalable.

La photographie artistique a longtemps lutté pour maintenir son statut

Dans le monde de l'art d'aujourd'hui, la photographie moderne est incontestablement reconnue comme une contribution majeure aux arts visuels. Les musées et les galeries du monde entier consacrent des expositions à la photographie d'art, les écoles d'art proposent des cursus adaptés et les photographies sont également de plus en plus souvent proposées à la vente lors de ventes aux enchères. La photographie artistique est également entrée dans les collections des plus grands musées du monde, par exemple au MoMa de New York, au Whitney Museum of American Art de New York, au Musée d'Orsay de Paris, au Museum Folkwang d'Essen ou au Museum für Fotografie de Berlin.

Cependant, la photographie a dû lutter longtemps pour s'imposer comme une forme d'expression artistique à part entière. Lorsqu'elle a été inventée et développée au milieu du 19e siècle, elle ne servait au départ qu'à représenter la réalité. Mais dès le début du XXe siècle, les dadaïstes ont commencé à expérimenter avec des photographies ou le processus photographique. Cependant, la photographie n'est entrée dans les musées d'art qu'au milieu du 20e siècle. Un long débat a eu lieu sur les mérites artistiques de la photographie et sur la question de savoir si les photographies pouvaient être considérées comme des œuvres d'art selon les normes conventionnelles.

Cette forme "moderne" de production de Tableau étant fondamentalement différente de la peinture et de la sculpture, les catégories conventionnelles de l'art ne s'appliquaient plus. Les discussions tournaient (et tournent encore dans une certaine mesure) essentiellement autour du degré d'artisanat et de créativité impliqué dans la Photographie d'art et de la manière dont les pièces uniques peuvent être définies.

Photographie contre peinture et sculpture : De nouvelles normes pour l'art

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, l'accomplissement artistique était défini par le format de la créativité et de l'artisanat. Les artistes prétendaient créer une interprétation individuelle de la réalité dans les peintures et les sculptures.

Pour la Photographie d'art abstraite à partir du 20e siècle, il n'y avait même pas de modèles du tout, mais ils étaient complètement associés librement et littéralement créés à partir de rien. Ce processus créatif intellectuel a d'abord été refusé à la photographie sous prétexte qu'elle se contentait de reproduire la réalité à l'identique. Aucune compétence artistique n'était nécessaire pour capturer un objet existant sur du celluloïd. Il en va de même pour l'artisanat.

La peinture et la sculpture exigent des années de pratique et de formation et requièrent des talents tant dans le maniement du pinceau et du ciseau que dans la pensée abstraite et spatiale. En revanche, la photographie produit l'œuvre elle-même par le biais de la mécanique et de la technologie et n'est donc pas comparable aux "beaux" arts. Aujourd'hui, nous sommes bien au-delà de ces ressentiments. Outre les compétences techniques, la créativité des artistes photographes est désormais reconnue, car il est évident que, par exemple, le choix du motif, la composition du Tableau, la mise en scène ou le post-traitement requièrent beaucoup d'habileté et de connaissances.

Pendant longtemps, le caractère unique d'une œuvre d'art a été considéré comme un critère supplémentaire. Par sa nature même, la photographie ne possède pas le caractère de Pièce unique, car théoriquement, on peut faire un nombre infini de tirages à partir d'une photographie. Mais aujourd'hui, la crainte d'une duplication arbitraire n'a plus lieu d'être. Grâce aux éditions, aux limitations et au contrôle du nombre de tirages, il est possible de créer une forme de rareté dans la photographie également.

Photographie d'art sur le marché de l'art

De nombreux artistes se sont déjà fait un nom dans le monde entier grâce à leurs photographies. Les artistes célèbres de la photographie artistique sont, par exemple, Helmut Newton, Anton Corbijn, Peter Lindbergh, Cindy Sherman, Jeff Wall, Andreas Gursky, Barbara Klemm, Edward Ruscha, Candida Höfer, Bernd et Hilla Becher ou Man Ray. Mais si la photographie s'est désormais imposée comme une composante des beaux-arts, elle reste à la traîne de la peinture et de la sculpture sur le marché de l'art. La plupart des photographes sont encore loin de la notoriété et, surtout, des revenus ou des ventes aux enchères de leurs collègues peintres et sculpteurs.

Comme toujours, les exceptions confirment la règle. En 2011, par exemple, la maison de vente aux enchères Christie's à New York a vendu une photographie d'Andreas Gursky pour la somme record de 4,3 millions de dollars américains. Cela confirme au moins l'intérêt croissant pour la photographie et son importance pour les arts visuels.