Art nouveau : L'entrée dans le XXe siècle

Au tournant du XIXe et du XXe siècle, une nouvelle conception de l'art fait son apparition dans de nombreux pays européens. Connu sous le nom de Jugendstil en Allemagne, Art nouveau en France, Modern Style en Angleterre, Liberty en Italie, Secessionsstil en Autriche ou Modernismo en Espagne, diverses associations d'artistes progressistes ont proclamé un concept contemporain pour l'art, l'architecture et l'artisanat. L'Art nouveau se voulait cosmopolite, novateur et progressiste. Son art ne devait pas seulement être exposé dans les musées, mais plutôt faire partie de la vie quotidienne du plus grand nombre. Parallèlement, les artistes ont développé une nouvelle utilisation des formes et de l'univers visuel. Les caractéristiques typiques de l'Art nouveau sont l'utilisation d'ornements, de motifs floraux et la référence à la nature.

Comment l'Art nouveau s'est-il développé ?

Le nouveau concept d'art est né à la fin du 19e siècle. De nombreux artistes européens pensaient que l'art était en pleine crise : les arts visuels étaient dominés par l'historicisme, qui avait puisé ses éléments stylistiques dans diverses époques antérieures telles que le gothique, la Renaissance, le baroque ou le roman. Cette tendance à revenir à des époques plus anciennes a suscité des critiques, notamment parce qu'un style orienté vers le passé ne pouvait pas refléter les développements actuels de l'art, de la culture et de la société. Les critiques ne portaient pas seulement sur les beaux-arts, mais aussi sur l'artisanat. L'industrialisation progressive a rendu possible la production moderne à la chaîne. Cependant, l'esthétique et la qualité n'ont souvent pas été suffisamment prises en compte. Il en résulte des produits bon marché, fabriqués en masse, qui paraissent souvent de mauvais goût ou banals. Outre le développement technique rapide, le comportement des consommateurs et les nouvelles formes de divertissement, l'aliénation de la nature s'est produite. Pour contrer ces griefs et ces tendances, des peintres, des sculpteurs, des architectes et des artisans ont formé des organisations dans de nombreux pays européens et ont fait campagne pour un changement fondamental de l'art et de la société.

L'Art nouveau comme langage universel pour l'art, le design et l'architecture

L'Art nouveau et les autres mouvements artistiques apparentés ont cherché à changer les attitudes à plusieurs niveaux. Tout d'abord, le style conservateur de l'historicisme devait être éliminé. Les artistes de l'Art nouveau étaient convaincus que l'art contemporain ne pouvait pas naître d'un Tableau et de l'utilisation de formes en partie déjà vieilles de plusieurs siècles. Au contraire, les nouvelles formes d'expression artistique devaient être originales, individuelles et modernes. En outre, les artistes de l'Art nouveau se préoccupaient de l'image que l'art avait de lui-même. L'art devait être moins élitiste et avoir davantage sa place dans la vie quotidienne des gens. Cette évolution était étroitement liée à l'abolition de la notion dépassée d'arts "supérieurs" et "inférieurs". Dans la conception académique traditionnelle de l'art, les beaux-arts étaient considérés comme supérieurs à l'artisanat et à la conception d'objets de la vie quotidienne. Les artistes de l'Art nouveau s'y opposaient, car ce n'est qu'en accordant des droits égaux aux différentes disciplines que l'art pouvait être solidement ancré dans la vie du plus grand nombre. Les artistes, les architectes et les artisans devaient travailler ensemble pour développer un style qui pourrait ensuite être appliqué à autant de domaines de la vie que possible - de la peinture et de la sculpture à l'architecture des bâtiments et au design des bijoux, de la mode, des meubles, de la vaisselle et de beaucoup d'autres accessoires de la vie quotidienne. La production d'objets de la vie quotidienne devait également se concentrer de plus en plus sur des matériaux de grande qualité, une fabrication solide et la fonctionnalité. En principe, tous les produits devaient être fabriqués selon les règles de l'artisanat traditionnel, afin de contrecarrer la production de masse sans âme. L'idée des artistes de l'Art nouveau d'un art utilitaire - dans un sens positif - n'était cependant pas entièrement nouvelle. Au milieu du XIXe siècle, le mouvement britannique "Arts and Crafts" avait déjà défendu une philosophie très similaire. La production de masse dans les usines était une épine dans le pied des artistes, qui voulaient contrecarrer cette évolution par des impulsions artistiques et des normes de grande qualité. En outre, les artistes de l'"Arts and Crafts" poursuivaient une approche universelle dans laquelle l'art, le travail et la société devaient être considérés dans un contexte commun.

Caractéristiques de l'Art nouveau : Retour à la nature avec de nombreux ornements.

Le concept d'art universel et contemporain exigeait une nouvelle utilisation des formes et de l'univers visuel. Il devait être progressif et novateur et ne pas se contenter de répéter les caractéristiques stylistiques des époques passées, comme le faisait l'historicisme. Les artistes de l'Art nouveau ont cherché l'inspiration pour développer leur style dans les formes et les motifs trouvés dans le monde végétal. En s'inspirant des fleurs et des arbres, les artistes de l'époque de l'Art nouveau ont tenté de reconnecter le public avec la nature. Cependant, ils n'ont pas exemplaire les formes des plantes. Les plantes les ont plutôt inspirés pour créer des motifs et des structures abstraits et ludiques aux lignes fluides. Ces ornements floraux n'étaient plus seulement utilisés comme accessoires décoratifs, ils étaient même parfois célébrés à grande échelle. Les artistes de l'Art nouveau n'ont pas seulement emprunté leurs conceptions à la flore et à la faune, mais ont également utilisé nombre de leurs motifs. Ainsi, les paysages, les animaux et les scènes de la nature sont souvent leur sujet. Mais les portraits font également partie des sujets les plus fréquents. Les femmes, en particulier, étaient des motifs très populaires. Elles étaient représentées comme des symboles de naturel, de beauté et d'harmonie, dans de larges robes colorées, avec des cheveux flottants et ornés de fleurs. Toutes ces caractéristiques de l'Art nouveau ont jeté les bases de la différenciation souhaitée par rapport à l'historicisme et du passage à l'art moderne du XXe siècle.

L'époque de l'Art nouveau a eu une influence durable sur l'histoire de l'art

Bien que l'apogée de l'Art nouveau n'ait duré qu'une vingtaine d'années, il a eu une grande influence sur l'art, l'architecture et le design de son époque et a marqué les époques des décennies suivantes. Ainsi, l'Art nouveau est considéré comme une impulsion importante pour le développement de l'art moderniste et de l'avant-garde au début du 20e siècle. Certaines des caractéristiques et des idées de l'Art nouveau se sont retrouvées plus tard dans divers mouvements artistiques, bien que sous une forme quelque peu modifiée, par exemple dans l'Art déco, le Bauhaus ou le surréalisme. En outre, de nombreux artistes importants ont émergé de l'époque de l'Art nouveau. Dans le domaine de la peinture, un nom vient à l'esprit en relation avec l'Art nouveau : Gustav Klimt. Il ne fait aucun doute que son œuvre a fait progresser de manière significative le nouveau mouvement artistique en Autriche. Avec "Le Baiser" et "Adèle Bloch-Bauer I", il a créé deux des tableaux les plus célèbres de tous les temps. En outre, il a été l'un des fondateurs de la "Sécession viennoise", une institution artistique dotée de sa propre salle d'exposition et de son propre magazine, qui a largement contribué à promouvoir l'avant-garde en Autriche. Parmi les autres artistes importants de l'époque de l'Art nouveau, citons Alphonse Mucha, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Louis Comfort Tiffany et Peter Carl Fabergé. Même au XXIe siècle, le Jugendstil, l'Art nouveau et consorts sont toujours extrêmement populaires. Certaines œuvres d'art créées à l'époque de l'Art nouveau comptent parmi les plus célèbres et les plus chères de l'histoire de l'art, et l'architecture Art nouveau caractérise toujours les paysages urbains de nombreuses villes européennes telles que Paris, Prague, Vienne, Bruxelles, Barcelone et Berlin.