20e Siècle
Les sculptures au 20e siècle : L'évolution des œuvres d'art tridimensionnelles
Tout au long du XXe siècle, la sculpture a poursuivi les tendances amorcées au XIXe siècle. Le changement le plus important dans les arts visuels a probablement été le rejet de la représentation réaliste ou figurative, qui a finalement culminé dans l'abstraction. Les premières tendances de ce changement étaient déjà visibles au tournant du siècle, par exemple avec l'impressionnisme et, plus tard, l'expressionnisme. De nombreux autres styles qui influencent encore aujourd'hui l'art contemporain sont nés au XXe siècle, comme l'art cinétique ou l'art des objets trouvés. Parmi les artistes célèbres du 20e siècle travaillant dans le domaine de la sculpture, citons Alberto Giacometti, Henry Moore, Tony Cragg, Bruce Nauman, Richard Serra, Nikki de Saint Phalle, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Alfred Hrdlicka, Jeff Koons ou Damien Hirst.
L'aube de la sculpture moderne : Expressionnisme et cubisme
Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la sculpture s'intéressait exclusivement à des objets et des personnes concrets et s'attachait à représenter les motifs de la manière la plus réaliste possible. Au plus tard avec l'expressionnisme, à la fin du XIXe siècle, les sculpteurs se sont affranchis de ce principe de conception et ont exprimé leur subjectivité et leurs émotions dans leurs œuvres. Ainsi, les proportions réalistes ont progressivement cédé la place à des lignes guidées par les impulsions des artistes. Des artistes allemands tels que Wilhelm Lehmbruck, Ernst Barlach et Georg Kolbe ont créé au début du siècle des œuvres qui ont marqué l'histoire de la sculpture moderne. Le cubisme a également exercé une forte influence sur l'art du XXe siècle au tournant du siècle. En plus de ses peintures, Pablo Picasso a créé des sculptures qui, comme ses peintures, s'appuient sur des formes standardisées. Cette approche aura un impact significatif sur des artistes célèbres du XXe siècle tels qu'Alberto Giacometti et Henry Moore.
Un nouveau départ pour la sculpture : Cinétique, objets trouvés, abstraction
La tendance à s'éloigner de la reproduction de la nature en tant que but de la sculpture a culminé dans l'abstraction. Les constructivistes avaient déjà abandonné les formes représentatives et travaillaient principalement avec des formes géométriques de base. Par exemple, le mouvement néerlandais De Stijl et le Bauhaus en Allemagne s'appuient sur des lignes claires et des formes réduites, bien qu'ils n'aient pas complètement abandonné la figuration. La réinterprétation de la sculpture s'est poursuivie dans la première moitié du XXe siècle. Les sculptures cinétiques d'artistes comme Alexander Calder ou, plus tard, Jean Tinguely, sont des jalons de l'art du XXe siècle. Ils ont créé des mobiles spatiaux expansifs en métal ou des machines à moteur qui se déplaçaient sans fonction reconnaissable. Les "objets trouvés" constituent une autre forme d'art d'avant-garde. Leur pionnier, Marcel Duchamp, s'est emparé d'objets quotidiens et les a transformés en œuvres d'art en les plaçant dans de nouveaux contextes ou en les manipulant de manière minimale.
Concepts contemporains de la sculpture : Du Pop Art au Mixed Media
La sculpture a continué à se développer de manière significative au cours de la seconde moitié du 20e siècle. Dans les années 1960, les idées du Pop Art ont trouvé leur place dans les sculptures. Claes Oldenburg, par exemple, a créé des objets quotidiens monstrueusement agrandis et stylisés pour l'espace public, et Robert Indiana est devenu célèbre dans le monde entier pour ses sculptures "LOVE" composées de lettres surdimensionnées. L'art minimal, avec son idiome stylistique très réduit, est également apparu aux États-Unis. En outre, la tendance était de combiner les sculptures avec d'autres disciplines et styles, en brouillant les frontières avec d'autres formes d'expression, telles que l'installation, l'art de l'objet ou l'art de la lumière. Outre les styles déjà mentionnés, de nombreuses autres formes d'expression se sont développées au cours du 20e siècle et ont exercé une influence durable sur l'art du 20e siècle, comme le DaDa, le surréalisme ou le Nouveau Réalisme.