Sculpture "Untitled (10137)" (2019) (Pièce unique)
Sculpture "Untitled (10137)" (2019) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | plaque d'acier | dimensions 60 x 30 cm (h x l)
Description détaillée
Sculpture "Untitled (10137)" (2019) (Pièce unique)
Sculpture découpée dans une plaque d'acier, 2019. Signée. Hauteur : 60 cm. Largeur : 30 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Stefan Szczesny
*1951, artiste allemand d'envergure internationale
L'œuvre artistique de Stefan Szczesny, né en 1951 à Munich, marque l'art contemporain. Une bourse d'études à Paris et des séjours à New York, à la Villa Massimo à Rome, dans le sud de la France et dans les Caraïbes ont durablement influencé son œuvre.
Szczesny a joué un rôle déterminant dans le mouvement des "jeunes sauvages" qui, vers la fin des années 70, ont redécouvert la peinture expressive et figurative. Entre-temps, il a développé un style inimitable, qui transmet légèreté et sérénité.
S'inspirant d'artistes comme Matisse et Picasso, Szczesny se concentre dans ses tableaux sur des thèmes classiques comme le nu et la nature morte. L'artiste se concentre sur une figuration sensuelle et colorée. Dans ses tableaux, la nature et la culture fusionnent dans leur expression la plus extrême.
Les œuvres de Szczesny ont été présentées dans de nombreux musées, expositions individuelles et collectives dans le monde entier. La rétrospective "Métamorphoses méditerranéennes" au Palais des Papes d'Avignon en 2014, avec plus de 250 pièces, a été un point fort particulier. Stefan Szczesny compte aujourd'hui parmi les artistes contemporains les plus importants d'Europe.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.