Sculpture "THEM" (2024), bronze

Bronze, surface patinée noire et hautement polie, signée et estampillée. Édition limitée à 8 exemplaires + 1 exemplaire E.A. Avec certificat. Dimensions : 25 x 10 x 10 cm (h/l/p).

Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de

A propos Matteo Mauro

Matteo Mauro, né en Sicile en 1992, a développé très tôt une passion pour la philosophie et le dessin technique. Après avoir déménagé en Angleterre en 2010, il a étudié l'architecture dans des universités renommées telles que l'UCL et s'est plongé dans l'art numérique et génératif. Entre 2014 et 2017, il a créé ses premières sculptures en bois et œuvres d'art numériques, qui ont été exposées à la Royal Academy of Arts, entre autres.

En 2017, il a fondé son propre studio à Londres et a été reconnu internationalement pour ses « Micromegalic Inscriptions », qui réinterprètent les techniques de gravure traditionnelles et lui ont valu des prix tels que le Master of Art. Depuis 2020, il se consacre à la sculpture sur métal et sur marbre, en combinaison avec des technologies innovantes de blockchain, ce qui fait de lui un pionnier de l'art cryptographique.

Ses œuvres ont été exposées dans les plus grands musées et galeries du monde entier, et il travaille régulièrement avec des conservateurs et des collectionneurs de renom sur des publications et des expositions.

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Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.

Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.

D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).

On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.

Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.

Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.

Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.

Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.

Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.

Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.

Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.