Sculpture "Painters' Tribe" (2002), bronze
Sculpture "Painters' Tribe" (2002), bronze
Brève info
limité, 9 exemplaires | numéroté | signé | bronze | hauteur 32 cm
Description détaillée
Sculpture "Painters' Tribe" (2002), bronze
Sculpture en bronze, 2002. Édition : 9 exemplaires, numérotés et estampillés. Hauteur : 32 cm
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Jörg Immendorff
1945-2007, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Jörg Immendorff, né à Bleckede, compte parmi les artistes allemands contemporains les plus importants et jouit d'une reconnaissance mondiale.
Dans les années 1970, il a développé un langage formel fortement orienté vers l'objet, avec des allusions symboliques, historiques et politiques. « Chaque tableau d'Immendorff est la représentation critique d'une situation politico-culturelle », écrit Lorand Hegyi à propos de l'artiste, dont les tableaux font aujourd'hui partie des collections des plus grands musées du monde.
Grâce à son amitié avec le peintre A.R. Penck, qui vivait encore en RDA en 1976, le peintre et sculpteur Jörg Immendorff a développé une peinture historique qui reflète le thème de la division de l'Allemagne et le considère de manière critique. Cette année-là, il commença la série de seize tableaux de grand format « Café Deutschland ». Sa manière de peindre frappante et pluraliste en termes de styles, qui s'exprime ici, est un modèle.
Les ambitions politiques d'Immendorff se sont manifestées dès sa formation à l'Académie de Düsseldorf. L'un de ses professeurs était Josef Beuys, avec lequel il a travaillé en étroite collaboration.
L'académie LIDL qu'il a fondée, Lidl étant le pseudonyme utilisé par Immendorff, représentait un art orienté politiquement. Il conçoit ses tableaux politiquement engagés comme un art au service du peuple et des travailleurs. Immendorff est l'utopiste parmi les peintres : « Je suis le seul peintre dans l'histoire de l'art à avoir travaillé sur une utopie qui est ensuite devenue concrète » (Réunification allemande).
En sculpture, son style est empreint d'une expressivité comparable à celle de la communauté d'artistes « Die Brücke ». Ici aussi, les questions historiques et sociales sont traquées avec force.
Ses peintures et sculptures sont présentées au public artistique intéressé dans le cadre de vastes expositions organisées par des musées importants.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.