Sculpture "Nu couché", version en bronze
Sculpture "Nu couché", version en bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 299 exemplaires | numérotée | signée | édition en bronze | patinée | polie | dimensions 37 x 10 x 9 cm (l/h/p) | poids env. 3,5 kg
Description détaillée
Sculpture "Nu couché", version en bronze
Hans Rabanser est un sculpteur sur bois et, en tant que tel, il entretient une relation très étroite avec son "matériau". La structure et les propriétés du bois qu'il utilise déterminent la manière dont il façonne ses sculptures, dont il représente le mouvement et la position. Pour la première fois, l'un de ses objets en bois apparaît maintenant dans un bronze de haute qualité, une expérience artistique totalement nouvelle pour lui.
Édition en bronze fin. Coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie à la main. Édition limitée à 299 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions : 37 x 10 x 9 cm (l/h/p). Poids : environ 3,5 kg. En exclusivité chez ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Hans Rabanser
Hans Rabanser, né en 1948 dans le Grödnertal au Tyrol du Sud, s'est tourné vers la sculpture sur bois après avoir travaillé pendant 30 ans comme photographe. Il travaille en tant qu'artiste indépendant et ses œuvres ont été exposées de Munich à Malindi, au Kenya, en passant par Cologne.
Rabanser travaille principalement en pleine nature, c'est là qu'il trouve l'inspiration et le calme pour ses sculptures. "Mes sculptures naissent spontanément - en fonction de la croissance et de la forme de l'arbre", explique Hans Rabanser. Il en résulte des formes uniques qui font de ses sculptures une expérience sensorielle.
Rabanser sculpte des torses à couper le souffle à partir de troncs d'arbres entiers. Il travaille le matériau de manière intensive jusqu'à ce que le bois dur se transforme en une surface fine. Les veines du bois ainsi que l'écorce originelle de certaines sculptures confèrent à chaque torse quelque chose de très particulier.
Rabanser conçoit expressément ses œuvres comme une "séduction" du spectateur - et plus encore, il l'invite à sentir les formes lisses du bout des doigts. Elles deviennent ainsi une expérience "sensuelle" au sens multiple du terme, car la beauté n'est pas seulement une affaire d'œil.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.