Sculpture "Les Muses Melpomène", bronze
Sculpture "Les Muses Melpomène", bronze
Brève info
limité, 75 exemplaires | numéroté | signé | certificat | bronze | patiné | poli | dimensions 46 x 16 x 14,5 cm (h/l/p) | poids 10 kg
Description détaillée
Sculpture "Les Muses Melpomène", bronze
Les œuvres du Belge Renaat Ramon se caractérisent par leur grande objectivité. Les structures géométriques, les lignes claires et les couleurs monochromes reviennent souvent dans ses sculptures. Malgré leur austérité rationnelle, elles dégagent quelque chose d'apaisant et d'harmonieux.
La Melpomène, qui apparaît à l'origine dans la mythologie grecque comme la muse de la musique, du chant et de la danse, puis comme la muse de la tragédie, est transformée par Renaat Ramon, avec une précision presque mathématique, en un être futuriste fascinant.
Sculpture en bronze fin, patiné et poli. Coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Édition limitée à 75 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Dimensions : 46 x 16 x 14,5 cm (h/l/p). Poids : 10 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Renaat Ramon
Le Belge Renaat Ramon est un véritable multitalent, dont l'ensemble de l'œuvre comprend aussi bien des sculptures, des peintures et des gravures que des installations et du design de meubles futuristes, ainsi que des textes et des poèmes. L'idée fondamentale du constructivisme et du minimalisme se retrouve dans tous ses travaux.
Il adopte également une approche très logique et rationnelle dans la conception de ses sculptures. Il se détourne délibérément des formes naturelles de ses motifs et amène ses sculptures à la pureté et à l'harmonie grâce à un langage formel clair et géométrique.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Représentation plastique de la tête et des épaules d’une personne.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.