Sculpture grandeur nature "Leda", bronze
Sculpture grandeur nature "Leda", bronze
Brève info
limité, 7 exemplaires au total | numéroté | signé | poinçonné | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions env. 122 x 78 x 95 cm (h/l/p) | poids env. 119 kg
Description détaillée
Sculpture grandeur nature "Leda", bronze
"Leda" est la première sculpture de Kristin Kolb, issue d'une série de 13 sculptures d'enfants grandeur nature, souvent associées à un oiseau. Elle trouve son inspiration dans les maîtres anciens et la mythologie grecque. À partir du conte de séduction de la mythologie grecque "Léda et le cygne", elle a construit une inversion de l'histoire, représentant le personnage comme une jeune fille forte et sûre d'elle face à l'énergique cygne.
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Édition limitée à 5 exemplaires et 2 exemplaires E.A., numérotés, signés et poinçonnés avec le cachet de la fonderie. Dimensions : environ 122 x 78 x 95 cm (h/l/p). Poids environ 119 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Kristin Kolb
1962-2024
Bien que Kristin Kolb (née en 1962) ait été active dans le domaine artistique dès son plus jeune âge et qu'elle soit extraordinairement talentueuse, ce n'est qu'en 2011 qu'elle a fait le pas professionnel définitif vers l'art libre. Cela peut paraître étonnant au vu de la perfection de son artisanat, mais en tant qu'autodidacte, seules ses œuvres ont toujours pu parler en sa faveur, et non une formation artistique académique classique. Mais dans son cas, cette dernière ne joue aucun rôle. On le voit d'ailleurs immédiatement - non seulement dans ses travaux plastiques, mais aussi dans sa peinture, qui l'occupe par ailleurs - et le monde de l'art s'est depuis longtemps intéressé à elle, si l'on en croit sa biographie d'exposition.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.