Les femmes dans l'art : Obstacles et désir d'égalité

L'histoire de l'art englobe un large éventail de talents, mais les contributions des femmes restent souvent dans l'ombre de leurs homologues masculins - inaperçues, négligées ou sous-estimées. Jusqu'au 19e siècle, les femmes artistes étaient même qualifiées en allemand de "Malweiber" (femmes peintres). Aujourd'hui encore, l'art des femmes reçoit moins d'attention, bien qu'il y ait toujours eu des femmes fortes dans l'art, dotées de capacités artistiques et d'une créativité extraordinaires.

Un voyage à travers les époques

XVe et XVIe siècles

À la Renaissance, les femmes ont été encouragées à peindre, car il était considéré comme souhaitable qu'elles soient compétentes en matière d'art. Bien que la Renaissance ait marqué la première époque au cours de laquelle quelques femmes artistes ont obtenu une reconnaissance internationale, la plupart des contributions artistiques des femmes sont souvent restées inconnues et ont été rarement reconnues.

La Renaissance a apporté un changement dans l'art, attendant des artistes qu'ils possèdent des connaissances en mathématiques ou sur le corps humain, entre autres. L'étude du corps humain, par exemple, exigeait de travailler sur des nus masculins. Les artistes acquièrent ces nouvelles compétences dans les académies d'art. Cependant, l'accès aux académies d'art était refusé aux femmes, ce qui a conduit à l'exclusion de nombreuses femmes talentueuses et à la reconnaissance indue de leur travail.

Les femmes ont alors entamé une longue lutte pour obtenir une éducation artistique académique, qui n'a été que partiellement résolue au 20e siècle. Ces exclusions systématiques ont contribué de manière significative à la disparition de la reconnaissance de nombreuses femmes artistes talentueuses de la Renaissance, qui ont succombé aux structures patriarcales et ont choisi de ne pas poursuivre de carrière artistique.

L'art des femmes aux XVIIe et XVIIIe siècles

Avec le début de l'époque baroque et la transition vers le siècle des Lumières qui s'ensuit, un changement peut être observé. En dépit de difficultés considérables, certaines femmes artistes ont réussi à s'imposer dans les cercles créatifs. L'artiste Judith Leyster, qui a travaillé au XVIIe siècle aux côtés du maître hollandais Frans Hals, en est un exemple. Leurs œuvres étaient d'un style similaire. Bien que Judith Leyster ait été très appréciée de son vivant, son art est tombé dans l'oubli après sa mort, avant de refaire surface lorsqu'on a découvert que sept de ses tableaux avaient été attribués par erreur à Frans Hals. Ce n'est qu'en 1893 que le Louvre a découvert le monogramme de Judith Leyster sur un Tableau portant la fausse signature de Frans Hals.

19e siècle et premiers changements

Au XIXe siècle, l'accès aux académies d'art et aux réseaux professionnels était encore partiellement refusé aux femmes, qui devaient donc apprendre leur métier dans le cadre de cours privés. La Royal Academy of Art de Londres, par exemple, a ouvert ses portes aux femmes dès 1860, lorsque l'artiste Laura Herford a été acceptée par hasard après avoir présenté des œuvres signées uniquement de ses initiales LH plutôt que de son nom complet. Toutefois, les femmes n'ont pas été acceptées comme étudiantes en art en Allemagne avant 1919.

Cette exclusion des femmes des possibilités d'éducation signifie qu'elles ont souvent été exclues ou oubliées par les mouvements artistiques. Le Bauhaus en est un exemple. Bien que les femmes aient été plus nombreuses que les hommes à s'inscrire au Bauhaus de Weimar en 1919 et que le fondateur Walter Gropius ait affirmé qu'il n'y avait "aucune différence entre le beau sexe et le sexe fort", très peu d'artistes féminines du Bauhaus sont devenues célèbres, et beaucoup ont été oubliées.

Les femmes dans l'art : Les pionnières du modernisme

Les défis posés aux femmes artistes se sont poursuivis à l'époque moderne. Avec l'émergence des mouvements artistiques modernes aux 19e et 20e siècles, les femmes fortes dans le domaine de l'art ont commencé à occuper le devant de la scène. Des artistes féminines telles que l'expressionniste Paula Modersohn-Becker ont osé innover et remettre en question les normes traditionnelles de l'art. En 1906, par exemple, elle a réalisé des autoportraits qui sont considérés comme les premiers autoportraits nus de l'histoire de l'art.

À cette époque, de nombreuses autres femmes artistes ont commencé à s'élever contre les barrières existantes. La revendication de l'égalité des droits et la recherche d'une identité artistique individuelle sont devenues des thèmes centraux et ont finalement donné naissance à un mouvement artistique féministe.

Mouvement artistique féministe

La fin des années 1960 et les années 1970 ont marqué un tournant pour les femmes dans l'art avec le début du mouvement artistique féministe. Le mouvement artistique féministe est né en réponse directe à la sous-représentation des femmes dans les galeries et les musées et aux stéréotypes sexistes profondément enracinés dans le monde de l'art. De nombreuses artistes et historiennes de l'art féministes se sont consacrées intensivement au rôle des femmes dans le monde de l'art occidental.

Un essai particulièrement influent pour le mouvement artistique féministe a été la publication de Linda Nochlin intitulée "Why Have Been No Great Women Artists ?" (Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ?), publiée en 1971. Dans son essai, Nochlin analyse pour la première fois les barrières institutionnelles qui ont empêché les femmes dans le contexte occidental de connaître un succès comparable à celui de leurs homologues masculins dans le domaine des arts visuels.

Frida Kahlo, une icône féministe

Frida Kahlo, l'une des artistes les plus influentes du XXe siècle, a apporté une contribution unique à l'histoire de l'art avec ses autoportraits chargés de symboles et est aujourd'hui considérée comme un symbole du féminisme. Ses œuvres ne reflètent pas seulement ses expériences personnelles et sa douleur, mais abordent également des thèmes tels que l'identité et le corps humain. Elle s'est libérée des contraintes sociales de son époque et a été considérée comme une rebelle.

De son vivant, Kahlo était souvent considérée comme une simple femme à côté de Diego Rivera, un peintre mexicain bien connu. Comme c'est souvent le cas, ce n'est qu'après sa mort, en 1954, qu'elle et son œuvre ont été reconnues comme particulièrement importantes. Aujourd'hui, Frida Kahlo est non seulement de loin la peintre la plus connue du Mexique, mais aussi l'une des femmes les plus connues du monde entier dans le domaine de la peinture.

Les femmes dans l'art d'aujourd'hui

Selon une étude menée conjointement par la plateforme internet "In Other Words" et "Artnet News" en 2019, les hommes dominent toujours la scène artistique aujourd'hui. Les chercheurs ont analysé des données provenant de ventes aux enchères internationales, de grandes galeries et de la foire d'art Art Basel. Leurs conclusions montrent que sur les 196,6 milliards de dollars récoltés lors de ventes aux enchères dans le monde entier entre 2008 et 2019, seuls quelque 4 milliards de dollars (environ 2 %) provenaient d'œuvres réalisées par des artistes féminines.

Malgré la tendance actuelle qui veut que la majorité des étudiants des académies d'art soient des femmes, il subsiste une sous-représentation significative des artistes féminines, en particulier des sculptrices contemporaines de premier plan, dans les galeries et les musées. Cet écart montre que les progrès réalisés dans le monde de l'art en termes d'égalité entre les hommes et les femmes sont encore insuffisants.

L'écart de rémunération entre les hommes et les femmes est un sujet brûlant dans l'industrie de l'art

À l'occasion de la Journée de l'égalité salariale, le 7 mars 2023, l'Allemagne a mis l'accent sur l'équité salariale dans le monde de l'art sous le thème "L'art de l'égalité salariale". Une analyse des données de la Caisse de sécurité sociale des artistes a révélé que les femmes travaillant dans l'art gagnent actuellement environ 24 % de moins que leurs collègues masculins. L'écart de rémunération entre les hommes et les femmes parmi les travailleurs culturels indépendants est nettement plus élevé que la moyenne allemande de 18 % en 2022.

Un aperçu de l'avenir

L'histoire des femmes dans l'art est une histoire de lutte. Des talents cachés de la Renaissance aux voix fortes du mouvement artistique féministe, les femmes ont contribué à façonner et à transformer le monde de l'art. Pourtant, elles sont souvent restées bannies des pages des livres d'histoire. Malgré les progrès et les voix fortes des artistes féministes, la véritable égalité des sexes dans le monde de l'art est encore lointaine. Les femmes dans l'art ne sont pas seulement des muses, mais aussi des créatrices d'importance, qui inspirent et changent le monde par leur créativité et leur innovation.