Art contemporain : À la pointe du progrès
Gerhard Richter, Bruce Nauman, Tony Cragg, Anselm Kiefer, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Ólafur Elíasson et Georg Baselitz : Ils sont tous considérés comme les artistes visuels contemporains les plus performants au monde aujourd'hui. Ils représentent des genres très différents, tels que la peinture, la sculpture, l'installation ou l'art de l'objet, et reflètent l'art du début du 21e siècle. Cette période se caractérise par une grande variété de styles, de thèmes et de techniques. Le terme "art contemporain" fait principalement référence à une période spécifique qu'il convient de définir plus en détail, plutôt qu'à des caractéristiques artistiques concrètes de la peinture et de la sculpture du XXIe siècle.
Qu'est-ce que l'art contemporain ?
Il n'est pas facile de répondre à la question "Qu'est-ce que l'art contemporain ? En fait, il n'y a guère de consensus sur la phase de l'histoire de l'art que ce terme devrait désigner. Tout d'abord, l'art contemporain peut être clairement distingué de l'art moderne. Pendant longtemps, les deux termes ont été utilisés comme synonymes. Aujourd'hui, cependant, le terme "art moderne" est utilisé exclusivement pour l'art de l'ère moderne, qui est apparu approximativement entre la fin du 19e siècle et les années 1940.
Le terme "art contemporain", quant à lui, dans une définition étroite, se réfère à toutes les œuvres qui ont été créées pour et pendant une période spécifique. Ces œuvres sont étroitement liées au contexte actuel, faisant référence à la situation et aux événements présents. En outre, leur processus de création et leur réception par le public se déroulent à proximité immédiate.
Toutefois, l'expression "art contemporain" est souvent utilisée pour désigner une période plus longue. Dans cette définition, le terme ne se réfère plus seulement à l'art d'aujourd'hui, mais englobe des œuvres datant de plusieurs décennies. Le point de départ est très variable. Certains considèrent qu'elle se situe après la fin de la Seconde Guerre mondiale, d'autres qu'elle commence dans les années 1960. Les titres d'expositions, de foires, de collections, de catalogues et de galeries sont de très bons exemples de cette approche. Par exemple, la "Collection d'art contemporain de la République fédérale d'Allemagne" comprend des œuvres de 1949 à nos jours. De nombreux styles importants et influents de l'histoire de l'art appartiennent à cette définition plus large, par exemple l'expressionnisme abstrait, le surréalisme, le minimalisme, les ready-made ou le pop art.
Mouvement d'art contemporain - Grande variété de styles et de techniques
Contrairement à de nombreuses autres époques, il n'existe actuellement aucun style dominant qui caractérise l'ensemble de la scène artistique. Au contraire, l'art contemporain du début du 20e siècle présente un large éventail de styles. Par exemple, l'art contemporain comprend des œuvres qui peuvent être associées à l'expressionnisme, à l'impressionnisme, à l'abstraction ou au réalisme. Cependant, les artistes passent souvent d'un style à l'autre ou les combinent.
Les techniques sont également diverses. Les genres traditionnels tels que la peinture, le dessin, la photographie et la sculpture restent populaires. Parallèlement, de nombreuses autres formes de représentation, telles que l'art de la rue et l'art urbain, l'art vidéo, la performance, l'installation, l'art conceptuel et l'art numérique, sont apparues, y compris l'utilisation de l'intelligence artificielle. Les frontières entre ces techniques sont aujourd'hui également fluides.
Tâches et contenu de l'art contemporain
Selon sa propre perception et celle du public, le mouvement artistique contemporain a des responsabilités sociales et certaines tâches à accomplir. L'attente la plus évidente vis-à-vis de l'art contemporain est de créer quelque chose de nouveau et d'inédit. Dans la mesure du possible, il ne doit pas exemplaires des modes de représentation et des styles familiers, rompre avec les traditions connues et offrir des perspectives peu familières sur le contenu, la forme et les genres.
En plus d'un tableau et d'un langage formel évolutifs, l'art visuel contemporain est de plus en plus appelé à prendre position en termes de contenu. Sa fonction principale est donc de tendre un miroir au monde. L'art doit offrir un espace de réflexion et de critique. Les artistes contemporains sont censés remettre en question la réalité, stimuler la discussion et mettre en évidence les contradictions et les failles des systèmes tels que la politique, la culture, l'économie et la société.
Les règles et les conventions établies dans le comportement humain ou les questions de perception doivent également faire l'objet d'une réflexion. La provocation délibérée est une caractéristique typique du mouvement artistique contemporain pour atteindre ces objectifs. Afin d'attirer l'attention nécessaire, les œuvres sont souvent inconfortables, troublantes ou dérangeantes. Toutefois, il ne s'agit pas d'une fin en soi. Les artistes cherchent plutôt à bousculer les choses et à exposer tout ce sur quoi le public a tendance à fermer les yeux. Ce n'est qu'ainsi qu'ils peuvent remplir leur mission, à savoir apporter une contribution significative au discours public.
Ces dernières années, on attend également de l'art contemporain qu'il adopte une attitude autocritique, tant de l'intérieur que de l'extérieur. En effet, certains mécanismes et particularités du marché de l'art actuel ont fait l'objet de nombreuses critiques. Les critiques portent notamment sur la commercialisation croissante et la pression du marché sur l'art. Le caractère parfois élitiste et distant de la scène artistique et la tendance au scandale ne sont pas non plus très bien accueillis. Le débat public porte également sur le bien-fondé des résultats parfois astronomiques des ventes aux enchères de quelques œuvres d'art. De nombreux artistes réagissent à ces impulsions. Dans leurs œuvres, ils remettent en question la logique du marché et s'interrogent sur leur rôle et leur raison d'être.
Caractéristiques de l'art contemporain : Mécanismes et marchés
En raison de la grande diversité des styles et des techniques, il est difficile de décrire de manière exhaustive les arts visuels du XXIe siècle en se limitant à quelques caractéristiques. Outre l'aspect purement artistique, certaines conditions générales se distinguent toutefois comme étant typiques de l'art contemporain, influençant le processus créatif.
Tout d'abord, on constate que les arts visuels sont aujourd'hui plus répandus que jamais. La suppression de diverses frontières politiques, économiques et sociales a permis aux arts visuels de s'implanter dans un nombre croissant d'aspects de la vie. La mondialisation, la numérisation et les technologies du web font que le nombre de consommateurs et de producteurs d'art est plus important que jamais.
Les nouveaux marchés et canaux de distribution ont transformé les arts visuels en un facteur économique important. Les ventes aux enchères d'œuvres d'art génèrent des milliards de dollars chaque année, et les foires, les galeries et les centres d'exposition attirent constamment un nombre record de visiteurs. Les œuvres d'art sont devenues une forme établie d'investissement en capital.
Cependant, cette commercialisation progressive suscite également de nombreuses critiques. Ces conditions sont responsables d'un art superficiel, aveugle et arbitraire. Les artistes peuvent être trop orientés vers les besoins du marché, s'écartant ainsi de leurs impulsions créatives individuelles. La prise de risque diminue et la pression économique entrave le libre développement des artistes contemporains.
La technologisation représente également une opportunité et un défi. Par exemple, la peinture contemporaine du 21e siècle doit s'engager dans l'intelligence artificielle. Cependant, de nombreux artistes utilisent également les technologies numériques de manière délibérée et créative. Ces développements façonnent le mouvement de l'art contemporain de manière reconnaissable et continueront à le faire. En effet, l'art contemporain est toujours à la pointe du progrès et évolue aussi rapidement que le monde dans lequel il est créé.