"La Cène" - Le chef-d'œuvre historique de Leonardo da Vinci
Pour le christianisme, c'est l'un des moments clés du Nouveau Testament : La dernière Cène, où Jésus annonce à ses apôtres que l'un d'entre eux le trahira. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) a créé l'une des œuvres d'art les plus importantes de l'histoire de l'humanité en représentant cette scène biblique dans une fresque. Aujourd'hui, la Cène de Vinci est l'une des attractions les plus populaires de Milan. L'église Santa Maria delle Grazie, où la fresque est exposée, accueille chaque jour un millier de visiteurs. Si la "Cène" de Vinci n'est pas la première et unique réalisation artistique de ce thème pictural, elle est sans aucun doute la plus célèbre.
Leonardo da Vinci - Un polymathe unissant l'art et la science
"Mona Lisa", "La Cène" ou "Salvator Mundi" : l'histoire de l'art doit plusieurs œuvres importantes à Leonardo da Vinci. Sa carrière artistique débute à Florence comme jeune apprenti d'un peintre et d'un sculpteur. À l'âge de 20 ans, il est admis à la guilde des peintres florentins et crée son propre atelier.
Cependant, l'intérêt de Vinci allait bien au-delà de l'art. Il pensait que l'art et la science formaient une unité. Sa curiosité et ses vastes connaissances se sont traduites par de nombreuses inventions et écrits scientifiques. Il a conçu divers engins volants, véhicules et mécanismes. Il a également mené des recherches scientifiques dans les domaines de la biologie et de la physique et s'est intéressé de près à l'anatomie humaine. En outre, il a travaillé comme architecte, gouverneur et géographe.
En raison de son travail interdisciplinaire visionnaire, Leonardo da Vinci est considéré aujourd'hui comme l'un des polymathes les plus importants de l'histoire de l'humanité. Il a laissé derrière lui des milliers de dessins, d'études et d'esquisses. Bien qu'il n'ait réalisé qu'un nombre relativement restreint de peintures - 15 au maximum -, celles-ci suffisent à le placer parmi les artistes les plus importants de la Renaissance.
L'histoire de la "Cène" commence en 1494
La fresque "La Cène" est l'une des œuvres les plus célèbres de Leonardo da Vinci. Elle représente les douze disciples au moment où Jésus leur révèle qu'un traître parmi eux le livrera sur la croix. Cette version du motif est aujourd'hui l'une des œuvres d'art sacré les plus connues. Le duc milanais Ludovic Sforza a commandé cette œuvre à De Vinci. Il commença le projet en 1494 et mit quatre ans à achever l'œuvre monumentale, mesurant 4,22 x 9,04 mètres, dans l'ancien réfectoire de l'église.
De nombreuses esquisses et études ont précédé la fresque, où Vinci a expérimenté les détails, la disposition des disciples et leurs gestes. Pour l'application des couleurs sur le mur, il a opté pour une méthode inhabituelle : Les peintres de fresques utilisaient habituellement la technique de la fresque, qui consistait à peindre directement sur l'enduit humide. Si cette méthode est très durable, elle ne permet pas de faire des corrections en cours de peinture.
Pour avoir la possibilité de faire des corrections, Vinci a peint sur le mur sec en utilisant un mélange d'huile et de détrempe, comme pour la peinture sur panneau. Il s'agit là d'une décision capitale. Bien qu'il dispose désormais de plus de temps pour peaufiner les détails, cette technique de peinture s'est avérée moins durable et moins robuste.
Après seulement 20 ans, les couleurs ont commencé à s'estomper et les premières fissures et Ton directs seraient apparus. Peu après son achèvement, "La Cène" est devenue un projet de restauration.
"La Cène" - Une histoire de restauration sans fin
Pour une œuvre d'art vieille de plus de 500 ans, il n'est pas surprenant que le temps ait laissé des traces. Cependant, "La Cène" s'est avérée particulièrement sensible en raison de la technique choisie et des conditions environnementales. Le plus gros problème était l'humidité dans le mur de briques de l'église. Le bâtiment est situé à proximité d'un ruisseau et l'eau était susceptible de s'y infiltrer fréquemment. En outre, la Fresque se trouvait à proximité de la cuisine, ce qui l'exposait aux vapeurs de cuisson.
Les premiers dommages à la fresque auraient été visibles au milieu du XVIe siècle. Cela a déclenché un marathon d'efforts de restauration qui s'est étalé sur plusieurs siècles. La première tentative de restauration sérieuse a eu lieu en 1726, suivie d'une autre environ 40 ans plus tard. Simultanément, la Fresque a subi de nouveaux dommages au fil du temps. Des soldats auraient jeté des pierres sur la fresque, et une tentative d'enlèvement de la totalité de la fresque en 1821 a échoué, endommageant encore plus l'œuvre d'art. Quoi qu'il en soit, les tentatives de restauration n'ont pas toujours été favorables à la qualité de l'œuvre. Certains restaurateurs ont ajouté leur propre touche au lieu de restaurer uniquement l'état d'origine.
La dernière grande tentative de nettoyage et de restauration a commencé en 1978 et a duré 21 ans. Dirigé par Pinin Brambilla Barcilon, ce plus grand projet à ce jour a réversible toutes les surpeintures. Des mesures ont également été prises pour protéger la Fresque. L'accès à la salle est désormais fortement réglementé afin de réduire les influences négatives de l'haleine et de la sueur, et le réfectoire ne peut accueillir qu'un maximum de 15 visiteurs à la fois.
Signification de la "Cène" : Mythes et opinions
Comme beaucoup d'œuvres d'art célèbres, cette œuvre laisse une large place à l'interprétation. Selon une croyance répandue, Vinci a voulu faire plus que visualiser le texte biblique. De nombreux chercheurs suggèrent qu'il a choisi ce motif non pas pour le thème biblique, mais pour illustrer des techniques psychologiques et picturales.
L'un de ses principaux objectifs aurait été de représenter les différentes réactions des disciples à l'annonce de la trahison de Jésus. Les gestes et les expressions des apôtres reflétaient la manière dont ils avaient reçu le message. Selon une autre interprétation, les apôtres illustrent différents types de caractères. Ainsi, Barthélemy, Jacques et André représentaient l'apathie, tandis que Pierre, Jude et Jean représentaient la mélancolie. Thomas, Jacques et Philippe représentaient les sanguins joyeux et vifs, tandis que Matthieu, Thaddée et Simon représentaient les colériques.
Une équipe de chercheurs canadiens a étudié en profondeur les aliments de la longue table. Ils pensent qu'ils contiennent des messages potentiels reflétant les opinions de Vinci sur la religion. Ils se sont notamment intéressés à la salière renversée, qu'ils ont interprétée comme un symbole de malheur. Cela pourrait suggérer que Judas n'a pas agi intentionnellement, mais qu'il a simplement accompli son destin prédestiné, ce qui fait de lui un traître non délibéré.
L'astrologie spécule également sur le message de la célèbre fresque. La "Cène" y est vue comme une représentation du système solaire et du zodiaque. Chaque apôtre est censé représenter les caractéristiques d'un signe astrologique spécifique. Par exemple, Thomas correspond au signe de la Vierge, Pierre au Sagittaire et Judas au Scorpion. Cependant, Jésus, en position centrale, représente le soleil qui illumine l'univers.
"La Cène" de Vinci a été citée et reproduite un nombre incalculable de fois.
La "Cène" de Léonard de Vinci, l'une des œuvres les plus célèbres de l'histoire de l'art, est devenue un motif très populaire pour les exemplaires et les citations en tout genre. Dans le commerce de l'art, la Fresque sert souvent de modèle pour des reproductions sous forme de tableaux, de sculptures ou de reliefs.
Le motif a également trouvé sa place dans la publicité. Le constructeur automobile Volkswagen, la marque de mode Otto Kern et le producteur de raki Yakamoz, entre autres, ont fait des références plus ou moins évidentes à la scène biblique dans leurs campagnes publicitaires.
D'ailleurs, de nombreux artistes se sont inspirés de la célèbre fresque milanaise. En 1987, Andy Warhol, superstar du Pop Art, a adapté le motif pour une série de ses légendaires sérigraphies. L'enfant terrible du surréalisme, Salvador Dalì, a incorporé la scène dans l'une de ses peintures en 1955. En 2023, l'artiste chinois Ai Wei Wei a recréé la Cène avec des briques Lego. En outre, en 2023, l'agence événementielle Fever a apporté une exposition multimédia à 360 degrés de la fresque à Francfort.
Le livre de Dan Brown "Da Vinci Code", qui a également fait l'objet d'une adaptation cinématographique avec Tom Hanks, a largement contribué à la construction du mythe. Dans ce thriller fictif, l'œuvre d'art se voit attribuer un message caché et Vinci serait membre d'une société secrète, ce qui n'a pas été prouvé. En fin de compte, les diverses formes de reproductions, d'interprétations et de citations soulignent la fascination durable que "La Cène" exerce sur le public depuis des siècles.