Histoire de la peinture de paysage : La nature et l'architecture en point de mire

Histoire de la peinture de paysage : La nature et l'architecture en point de mire

25/01/2024
ars mundi

La peinture de paysage se concentre sur des scènes de la nature et des espaces urbains. Contrairement à de nombreux autres thèmes picturaux, l'homme n'y joue qu'un rôle minime, voire très secondaire. La peinture de paysage est un genre populaire depuis de nombreux siècles. Malgré de nombreux changements stylistiques et de nouvelles tendances dans les arts visuels, elle a réussi à rester populaire jusqu'à aujourd'hui.

Dans l'histoire de l'art, la peinture de paysage est considérée comme un genre relativement jeune. Pendant longtemps, le paysage a surtout servi d'arrière-plan aux personnages et à leurs actions. Ce n'est que vers le XVIIe siècle qu'il s'est progressivement développé en tant que sujet indépendant. Depuis lors, les thèmes picturaux se sont développés autour de différents axes : Les motifs populaires comprennent les paysages naturels tels que les montagnes, les forêts ou les champs, ainsi que les parcs et jardins créés artificiellement. Le genre comprend également les paysages marins, tels que les impressions de la mer, des plages, des ports ou des lacs. Les paysages culturels créés par l'homme sont également inclus. Il peut s'agir de villes ou de villages entiers, ainsi que de bâtiments individuels tels que des églises, des maisons ou même des usines.

Développement de la peinture de paysage : Les origines dans l'Antiquité

L'histoire de la peinture paysagère européenne remonte à l'Antiquité. Des peintures murales représentant la flore et la faune ainsi que des topographies sont connues de l'Empire romain et de la Grèce de cette époque. Cependant, ces peintures de paysages antiques étaient très différentes des peintures de paysages que nous connaissons aujourd'hui. Souvent, elles se contentaient de suggérer la nature, étaient très stylisées et manquaient de détails. Cette forme de représentation a perduré pendant de nombreux siècles.

Ce n'est qu'au début de la Renaissance que les artistes ont commencé à intégrer des représentations réalistes de la nature dans leurs œuvres. Pour l'essentiel, ils ont continué à limiter le rôle des paysages à celui d'arrière-plan pour des scènes avec des personnages. Cependant, même pendant cette phase, quelques peintres ont osé mettre la nature au centre et peindre des Tableaux sans aucune personne. Albrecht Altdorfer, par exemple, a créé le tableau "Paysage danubien avec le château de Wörth" vers 1522, et Albrecht Dürer a également peint une série d'aquarelles avec des motifs de Nuremberg vers 1500. Ces œuvres resteront toutefois l'exception pour l'instant.

L'évolution de la peinture de paysage en tant que sujet indépendant a été très lente et il a fallu attendre le XVIIe siècle pour qu'elle soit pleinement reconnue.


À partir du XVIIe siècle, le paysage devient un sujet à part entière

À partir du XVIIe siècle, l'art du paysage a fait des progrès significatifs pour devenir un genre indépendant. C'est surtout aux Pays-Bas qu'il gagne en popularité auprès des artistes et du public. De nombreux peintres encore célèbres aujourd'hui, tels que Pierre Paul Rubens et Rembrandt van Rijn, ont commencé à se consacrer à la peinture de paysage.

Le triomphe de la peinture de paysage s'est poursuivi dans toute l'Europe au XVIIIe siècle. L'époque romantique a fourni l'environnement idéal pour toutes les formes de représentation du paysage. Ses adeptes considéraient la nature comme le miroir des émotions humaines et la source de la passion. Cette philosophie a été reprise par plusieurs peintres. William Turner, John Constable et Caspar David Friedrich ont créé des scènes extravagantes et opulentes, dans lesquelles la nature revêtait une importance et un symbolisme bien supérieurs à ceux des êtres humains.

Même si les compositions sont souvent le fruit de l'imagination des artistes, ceux-ci s'efforcent de représenter leurs sujets de manière réaliste. Avec l'impressionnisme, au 19e siècle, les choses ont changé de manière significative. Les peintres impressionnistes ne cherchent plus à représenter leur environnement de la manière la plus réaliste possible. Au lieu de cela, ils ont cherché à représenter dans leurs œuvres leurs impressions subjectives de l'atmosphère d'un moment donné.

Avec l'impressionnisme, un nouveau style de peinture est devenu de plus en plus populaire : la peinture en plein air. Afin de transmettre leurs perceptions de la manière la plus pure et la plus directe possible sur la toile, les artistes transportaient leur chevalet et leurs tableaux dans la nature et travaillaient en plein air.

L'histoire de la peinture de paysage au 20e siècle

L'intérêt pour la peinture de paysage est resté vif au cours du XXe siècle. Au tournant du siècle, de nombreux expressionnistes comme Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Gabriele Münter et Paula Modersohn-Becker se sont consacrés à ce genre. Dans leur univers visuel, ils s'éloignent encore plus d'un style de représentation réaliste. Les expressionnistes n'imitent plus la nature, mais cherchent à exprimer leur monde émotionnel. Pour ce faire, ils travaillent avec des couleurs vives appliquées sur de grandes surfaces et des objets picturaux très stylisés avec peu de détails.

Les paysages étaient également populaires parmi les artistes surréalistes à partir des années 1920. Leur objectif n'était pas non plus de représenter la nature. Ils peignaient plutôt des scènes fictives avec des compositions fantastiques et oniriques.

Après la Seconde Guerre mondiale, la peinture de paysage a toutefois perdu brièvement de son importance au XXe siècle. Au cours de cette phase, des styles de peinture ont gagné en popularité, dans lesquels les objets picturaux concrets ne jouent aucun rôle. Il s'agit notamment de l'expressionnisme abstrait, de l'informalisme et de l'action painting. Même dans le Pop Art, les représentations de paysages étaient plutôt rares. L'accent était mis sur les objets quotidiens, les bandes dessinées et les célébrités. Certains artistes, comme Alex Katz ou David Hockney, ont néanmoins continué à peindre des scènes de la nature.

Aujourd'hui, la peinture de paysage fait à nouveau partie du répertoire de nombreux artistes. Les artistes contemporains utilisent toute une gamme de styles et présentent des interprétations très contemporaines de ce genre traditionnel.

Tableaux célèbres de l'histoire de la peinture de paysage

L'importance de la peinture de paysage dans l'histoire peut être facilement démontrée par le fait qu'un grand nombre d'œuvres particulièrement populaires, connues et, surtout, coûteuses, appartiennent à ce genre.

Certains "classiques" de la peinture de paysage remontent au début du XIXe siècle. En 1835, William Turner a peint une impression impressionnante de Venise avec "Canal Grande". Le "Vagabond au-dessus de la mer de brouillard" de Caspar David Friedrich symbolise encore aujourd'hui le romantisme et "La grande vague au large de Kanagawa" de Hokusai est probablement l'une des œuvres les plus reproduites de tous les temps.

Un grand nombre de peintures de paysages aujourd'hui mondialement connues datent de la fin du 19e siècle : L'"Impression, soleil levant" de Claude Monet a donné son nom à toute une époque. Plus de 100 millions de dollars américains ont été payés pour la "Montagne Sainte-Victoire" de Paul Cézanne, la "Forêt de bouleaux" de Gustav Klimt et "Les Meules" de Claude Monet, et Vincent van Gogh a créé son chef-d'œuvre "Nuit étoilée sur le Rhône". Le "Pont japonais" de Claude Monet et ses nombreux nymphéas sont tout aussi célèbres.

De nombreux autres paysages célèbres datent de la période moderne classique, par exemple les marines atmosphériques d'Emil Nolde, les vues portuaires de Max Pechstein, les paysages d'hiver d'Edvard Munch et les impressions des Alpes suisses d'Ernst Ludwig Kirchner. Même au XXe siècle, des artistes célèbres tels que Gerhard Richter, Georg Baselitz et Salvador Dalí ont travaillé sur la peinture de paysage.