Tableau "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Pièce unique), encadrée
Tableau "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Pièce unique), encadrée
Brève info
peinture originale | signée | technique de glacis à l'huile sur panneau MDF | encadrée | dimensions 90 x 135 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Pièce unique), encadrée
Dans les tableaux de Krähmer, ce n'est pas le paysage lui-même qui est essentiel, mais l'atmosphère qu'il véhicule. Il s'agit du silence, de la dévotion presque méditative qui se dégage de ses œuvres. Il crée ses œuvres en utilisant la technique du glacis à l'huile et à la résine. Cette technique permet de créer des peintures qui semblent presque photoréalistes. Peinture originale 2014, signée à la main. Technique élaborée de glacis à l'huile et à la résine sur panneau MDF. Taille de l'image 85 x 130 cm (h/l). Encadré dans un cadre sophistiqué en bois massif avec un joint d'ombre noir et un bord argenté noble. Taille 90 x 135 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Michael Krähmer
Si les paysages de Michael Krähmer ressemblent à des lieux réels, c'est en grande partie grâce à l'énorme travail artisanal que l'artiste a réalisé : Krähmer (né en 1952) a appris la manière de peindre des maîtres anciens et crée ses œuvres, généralement de grand format, en utilisant la technique du glacis à l'huile de résine, qui prend beaucoup de temps et qui consiste à appliquer la peinture en de nombreuses couches très fines les unes sur les autres. Des semaines de travail donnent naissance à des tableaux qui semblent presque photoréalistes et qui frappent par leur profondeur d'image quasi tridimensionnelle.
Mais c'est surtout par leur densité atmosphérique qu'elles captivent le spectateur. C'est ce qui importe à l'artiste : l'essentiel n'est pas le paysage lui-même, mais l'atmosphère qu'il transmet. Ainsi, la question de la « réalité » ne se pose pas pour lui ; seul compte le silence, le recueillement presque méditatif qui se dégage de ses œuvres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.