Tableau "Arlecchino (Arlequin)" (1974)
Tableau "Arlecchino (Arlequin)" (1974)
Brève info
limité, 75 exemplaires | numérotés | signés | eau-forte et aquatinte sur papier fait à la main | encadré | format 95 x 80 cm
Description détaillée
Tableau "Arlecchino (Arlequin)" (1974)
Les chevaux étaient l'un des sujets préférés de Marino Marini. L'artiste a expliqué le choix de ce motif en disant que son atelier de Monza, où il vivait dans les années 1930, était situé à côté d'une écurie. Le sujet aurait donc semblé s'imposer à lui. L'interaction et le symbolisme du cheval et du cavalier ont préoccupé Marini dans ses sculptures et son art graphique, où il évolue formellement dans le champ de tension entre l'abstraction et la figuration.
Sur un riche fond vert, Marini nous montre un arlequin dansant. L'artiste combine des zones roses, violettes, jaunes et bleues pour créer un vêtement ornemental et coloré. Dans "Arlecchino", le spectateur croit reconnaître une tête de cheval avec une queue dans les contours de la figure. Gravure et aquatinte originales, 1974. 75 exemplaires sur papier fait main, numérotés et signés à la main. Taille du motif 63 x 48,5 cm. Dimensions de la feuille 83 x 69,5 cm. Dimensions dans le cadre 95 x 80 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Marino Marini
1901-1980
Le sujet "cheval et homme" traverse l'œuvre de Marino Marini, l'un des plus grands sculpteurs du modernisme classique. L'artiste a justifié son choix de motif par le fait que son atelier de Monza, où il vivait dans les années 1930, était situé à côté d'une écurie.
Si les études qu'il a réalisées dans les années 1930 étaient des dessins réalistes et anatomiques, ses sculptures et ses lithographies aux couleurs intenses, réalisées dans les années 1960/70, étaient soumises à son pessimisme toujours plus grand : "Mes statues équestres expriment l'angoisse que me causent les événements de mon époque. L'inquiétude de mes chevaux augmente à chaque nouvelle œuvre, les cavaliers de plus en plus impuissants ont perdu l'ascendant sur les animaux, et les catastrophes auxquelles ils succombent ressemblent à celles qui ont détruit Sodome et Pompéi". Cela explique également pourquoi l'Italien évolue formellement dans le champ de tension entre abstraction et figuration.
Dès l'âge de 16 ans, il a commencé à étudier à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, et à 28 ans, il a obtenu la chaire de sculpture à l'école d'art Villa Reale de Monza. Sa participation à la Biennale de Venise en 1932 marque le début de son formidable succès. À la fin des années 40, ses célèbres figures équestres lui valent une percée internationale.
Son œuvre la plus connue est sans doute une figure chevauchant un cheval sur la terrasse de la collection Peggy Guggenheim au Palazzo Venier dei Leoni, directement sur le Grand Canal à Venise. L'anecdote selon laquelle l'ancienne propriétaire, Peggy Guggenheim, aurait demandé à l'artiste d'équiper le phallus en bronze assez voyant du personnage à cheval d'un filet de vis afin de pouvoir l'enlever les jours de fête, lorsque les religieuses de Sainte-Marie-de-la-Salute passaient en bateau devant le palais, est particulièrement appréciée.
Son œuvre a été récompensée à de nombreuses reprises, notamment par le prix de la Quadriennale de Rome en 1936 et le grand prix de sculpture de la Biennale de Venise en 1952. Son œuvre graphique considérable est également représentée dans les principaux musées du monde. Le musée Marino Marini, ouvert à Milan en 1973, rend hommage à l'œuvre grandiose de sa vie.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.