Image "Talk II" (2023) (Pièce unique)
Image "Talk II" (2023) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | huile sur toile | non encadrée | dimensions 105 x 110 cm
Description détaillée
Image "Talk II" (2023) (Pièce unique)
Huile sur toile, 2023, signée. Non encadrée. Taille tendue sur châssis 105 x 110 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Nari Jo
Nari Jo (*1988, Gimje/Corée du Sud ) s'intéresse dans son art à la peinture abstraite et aux représentations pictographiques.
« Dans ma peinture, je souhaite représenter des merveilles tombées dans l'oubli. Je considère la conservation et la condensation de la curiosité enfantine et la recherche d'une esthétique à la fois primitive et spirituelle comme le cœur de mon travail de peintre ».
Dans son travail, Nari Jo thématise les expressions de la joie de vivre, du bonheur et de l'enfance et reflète sa croissance en milieu rural. Il ne s'agit toutefois pas du paysage lui-même, mais des sentiments et des pensées qu'elle associe à sa patrie. La patrie ne renvoie donc pas ici à un lieu précis, mais à un monde de sentiments ou à une représentation abstraite de ses souvenirs.
Son style visuel prononcé se situe dans le domaine de l'abstraction figurative, car ses tableaux ont toujours une dimension figurative. Bien que son art semble exister dans sa propre réalité, des formes symboliques se cachent partout, travaillant au niveau sensoriel et évoquant les moments doux et bizarres de la vie quotidienne.
Nari Jo a reçu la bourse Hegenbarth en 2021.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.