Hanne Ness
Hanne Ness a commencé à peindre dans les années 80. En 1993, elle a présenté ses œuvres au public pour la première fois. Depuis lors, l'artiste n'a cessé de présenter des expositions individuelles et collectives, d'abord au niveau régional, puis national et international, par exemple en Autriche, en France, au Luxembourg, en Italie et en Chine. En 2009, elle a reçu le prix du public "Kunst u. Frühling" à Brême et en 2012 le prix artistique "IMPULSE international", Osnabrück.
Hanne Ness à propos de son travail: "La peinture, la créativité, est un élément essentiel de ma vie! Les gens m'intéressent aussi bien dans leur aspect extérieur/physique que dans leur psyché/vie intérieure! Combien de choses personnelles une personne perçoit-elle d'une autre personne au premier coup d'œil, combien de choses 'qui lui sont propres' sont recouvertes, dissimulées, rendues invisibles consciemment ou inconsciemment par des vêtements, une attitude ou une gestuelle savamment mis en scène. Quelle peut être l'ampleur de l'illusion dans la perception différente et individuelle d'une personne? C'est un sujet inépuisable et passionnant! J'essaie de traduire mes impressions en peinture, consciemment et inconsciemment, et je préfère ne pas donner de titre à mes travaux".
Claudia Bongers, historienne de l'art: "L'accent est mis sur des femmes à la fois ouvertes et inaccessibles, familières et étrangement étrangères. Elles dégagent une élégance irréelle, un flair et un chic à la mode. Mais il ne s'agit en aucun cas d'illustrations ou de portraits au sens traditionnel du terme, mais plutôt d'images symboliques. Ils nous donnent l'impression de venir d'un autre monde, car ils ne correspondent pas à la norme, au quotidien. Il s'agit néanmoins de personnalités particulières, caractérisées par leur expression, leur tempérament et leur esprit. Hanne Ness a créé une œuvre fascinante qui n'a pas son pareil en termes d'imagination et de diversité. Dans ses œuvres d'art, elle explore de multiples façons les possibilités d'expression et façonne notre regard sur l'art grâce à son langage formel créatif. Elle utilise sa créativité pour traiter des expériences de différentes manières et c'est ainsi que son style unique devient un jeu fantastique dans lequel sa vie se reflète dans des personnages (féminins) et un monde à part et devient tangible pour les spectateurs".
