10 moderne malere, du bør kende

Moderne billedkunst er kendt som "samtidskunst". Det refererer til kunstværker, hvor den kreative proces og den offentlige modtagelse sker næsten samtidig. Samtidskunstnere opfatter begivenheder, stemninger og følelser samt tendenser og visioner i deres tid og udtrykker dem i deres værker.

Men om en maler betragtes som moderne, afhænger ikke altid udelukkende af, hvor nye hans værker er. I praksis dækker begrebet ofte over en længere periode end den umiddelbare nutid. Museer, gallerier og kunsthandlere præsenterer normalt kunst under dette navn fra nutiden til midten af det 20. århundrede. Nogle gange er selv kunstnere fra den moderne kunst inkluderet.

Begrebet "moderne" definerer ikke en bestemt stil eller genre. I stedet viser det 21. århundredes maleri en stor variation af udtryksformer, som afspejler indflydelsen fra forskellige epoker i kunsthistorien. Disse påvirkninger fortolkes på en nutidig måde og kombineres ofte med hinanden. Det gælder også for teknikker og materialer.

Ved siden af genrerne maleri, grafik, skulptur og tegning, som har været kendt i århundreder, er fotografi, performance, installation, konceptkunst og videokunst samt computerstøttede processer som digital kunst og kunst, der bruger kunstig intelligens, dukket op siden det 20. århundrede. Ligesom med stilarterne går overgangene i samtidskunsten ofte sømløst i ét.

Samtidskunstbevægelsen har frembragt mange berømte og kommercielt succesfulde kunstnere. Nogle af de mest berømte samtidsmalere, som har arbejdet på højeste niveau i årtier, omfatter

• Gerhard Richter,
• Anselm Kiefer,
• Banksy,
• Tracey Emin,
• David Hockney,
• Peter Doig, og
• Cindy Sherman.

Billedhuggere, performancekunstnere og installationskunstnere som

• Ai Wei Wei,
• Bruce Nauman,
• Marina Abramović,
• Tony Cragg,
• Jeff Koons,
• Ólafur Elíasson,
• Louise Bourgeoise og
• Yayoi Kusama

fejres af millioner af mennesker. Ud over disse kunstnere, som har været kendt i hele verden i mange år, dukker der en ny generation af samtidskunstnere op, og nogle af dem vil vi gerne præsentere for dig nedenfor.

1. Robert Hettich

Det er ikke let at udvikle et unikt billedsprog med en høj genkendelsesværdi i det 21. århundredes kunst. Men det er lykkedes for samtidsmaleren Robert Hettich. I hans landskaber, bybilleder og stilleben er det kun indtrykket af motivet, der tæller. Han giver alt for at fremhæve lyset, kontrasterne og farverne i en scene. Derimod er detaljerne i billedgenstandene af mindre betydning for ham. Hettich tillægger også kun enkeltpersoner ringe betydning. Mennesker er ofte kun antydet som langstrakte former uden ansigter.

Robert Hettich er født i 1964 og har fokuseret på olie-, akryl- og akvarelmaleri samt andre genrer som illustration, fotografi og grafisk design.

Hans navn er nu internationalt anerkendt. Siden 2000 har han præsenteret sine værker på talrige solo- og gruppeudstillinger, bl.a. i Paris, Beijing, Malmø, Moskva, Dresden og Berlin. I løbet af sin karriere har han også samarbejdet med virksomheder som Sheraton Hotels, Pelikan og bilmærket Bentley.

2. Holger Mühlbauer-Gardemin

I den tyske samtidsmalers kunstneriske univers Holger Mühlbauer-Gardemin kan man finde en bred vifte af billeder. Hans sortiment omfatter prominente skuespillere, musikere, tegneseriefigurer og ikoner fra samtidshistorien, landskaber, byscener og dyreportrætter såvel som abstrakte værker.

Mühlbauer-Gardemin ønsker heller ikke at lægge sig fast på en bestemt teknik. Han er især interesseret i at kombinere analoge og digitale teknikker. For eksempel bruger han maleri med akryl, lak og pigmenter, collage, litografi og fotografi samt digitaltryk og computerbaseret billedbehandling. Selv når han af og til bruger eksisterende billedmateriale, resulterer hans kreative proces altid i unikke værker, der bærer hans helt egen signatur.

Holger Mühlbauer-Gardemin blev født i Wilhelmshaven, Tyskland, i 1972. Efter at have uddannet sig som grafisk designer og studeret på Academy of Graphic and Digital Arts i Bremen arbejdede han i forskellige reklamebureauer, trykkerier og forlag. I 1996 blev han freelance designer og kunstner og har siden deltaget i adskillige udstillinger over hele Tyskland.

3. Den moderne maler Sabrina Seck

"At bringe glæde til folk, få dem til at tænke eller give dem et smil på læben fylder mig med ægte glæde."

Det er sådan, den tyske maler Sabrina Seck sin motivation for at skabe kunst. Den passion, hun lægger i sit arbejde, er tydelig i hvert eneste af hendes billeder. Seck arbejder med præcision og stor opmærksomhed på detaljer. Ikke desto mindre er hendes værker også fulde af følelser.

Sabrina Sekks maleri viser genkendelige påvirkninger fra Pop Art og Urban Art samt fra moderne kunst som surrealisme og ekspressionisme. Hun lægger sig ikke fast på en bestemt motivgruppe.

Hendes billedsprog omfatter tegneseriefigurer som Anders And, Snoopy, Batman og Garfield samt menneskeportrætter. portrætter dyr og abstrakte værker. Hun bruger primært akryl på lærred, suppleret med andre teknikker som farveblyanter, kridt og spraymaling.

Sabrina Seck er født i 1979 og har udstillet siden 2005 på kunstmesser og udstillinger i Tyskland og i udlandet, bl.a. i Paris, London, Hamborg, München, Milano, Madrid og Bruxelles.

4. Astrid Stoeppel

I en stadig mere tempofyldt verden, Astrid Stoeppel at skabe små oaser af ro med sin kunst. Hun har fundet svaret på hverdagens stress og jag i abstrakte malerier med klare strukturer og levende farver.

Stoeppel arbejder med enkle geometriske former som cirkler, linjer, prikker og striber. Hun gentager ofte disse mønstre flere gange, hvilket giver malerierne en konsekvent rytme og klar orden. Disse minimalistiske mønstre minder om værker af kunstlegender som f.eks. Damien Hirst, Piet Mondrian og Imi Knoebel.

Ud over formerne og strukturerne spiller farverne også en vigtig rolle for samtidskunstneren, både æstetisk og tematisk. Hun lader sig inspirere af farverne og bruger meget tid på deres æstetiske kombination, idet hun anvender hver farve for sig for at skabe et harmonisk, strålende og kraftfuldt helhedsbillede på lærredet.

Astrid Stoeppel er født i 1974 og fandt først sin vej til billedkunsten ad en omvej. Hun studerede først biologi og human genetik, men arbejdede derefter som leder i sin families virksomhed. Hun begyndte at male som en hobby, hvilket i sidste ende førte til, at hun blev professionel kunstner i 2012. I løbet af få år har hun opnået stor international anerkendelse.

I dag udstiller hun sine værker på internationale udstillinger og er regelmæssigt til stede på kunstmesser verden over. Hun bor og arbejder i øjeblikket i den italienske region Marche og i Bayern i Tyskland.

5. Maler af moderne kunst: Uli Fischer

Uli Fischer præsenterer moderne maleri med elementer fra forskellige stilarter i kunsthistorien. Han kombinerer ubesværet aktuelle tendenser som street art og pop art med aspekter af kubisme, surrealisme og abstraktion. Fischer ønsker at fremkalde en følelse af frihed og ubekymret glæde gennem sin kunst:

"Jeg vil gerne inspirere mine medmennesker og gøre dem glade. Jeg vil have dem til at fordybe sig i en farverig fantasiverden og udvikle vidunderlige drømme og tanker i processen."

For Fischer er farve nøglen. Takket være deres lysstyrke har Fischers malerier en stærk tilstedeværelse. Næsten som en mosaik sætter han motiver som menneskeportrætter eller dyr sammen af mange individuelle farveflader.

Uli Fischer er født i 1968 og arbejdede oprindeligt med marketing og design efter at have studeret erhvervsøkonomi. Men i 2017 besluttede han sig for at blive freelance-kunstner. Han fik hurtigt et ry blandt kunstsamlere med sine udtryksfulde værker.

6. Jan M. Petersen

Den tyske maler, billedhugger og objektkunstner Jan M. Petersens værker er både visuelt og intellektuelt tiltrækkende. I sine værker kombinerer han tidløs æstetik og mesterligt håndværk med kommentarer til aktuelle begivenheder. Petersen kommer altid meget hurtigt til sagen. I sit minimalistiske kunstneriske formkoncept fokuserer han på det væsentlige frem for detaljerne.

Sproget spiller en særlig vigtig rolle i Petersens arbejde. Dets betydning rækker langt ud over dets funktion som grafisk element. Det er derfor værd at være opmærksom ikke kun på ordene og teksten på selve værkerne, men også på titlerne på værkerne og beskrivelserne af objektet, som ofte afslører yderligere betydninger. Petersen arbejder hovedsageligt med metaller som cortenstål og bronze, men også med andre teknikker som akrylmaleri på træ, collage og mixed media.

Jan M. Petersen er født i 1969 og har arbejdet som freelancekunstner siden 2000. Han har etableret sig på kunstmarkedet gennem talrige udstillinger og kunstmesser i hele Tyskland. Petersen arbejder også under aliaset "Kunstkaufhaus-Ost" og bor og arbejder nu i Rietz-Neuendorf, Brandenburg, Tyskland.

7. Michael Pfannschmidt

Ifølge Michael Pfannschmidt skal hans værker først og fremmest formidle én ting: en følelse af god humor. Et mål, som samtidsmaleren uden tvivl opnår med sine farverige malerier og vægobjekter.

Hans malerier forestiller populære figurer fra tegneseriernes verden som Anders And, Peanuts og Pink Panther. Hans tredimensionelle vægobjekter med ispinde, vingummibamser og donuts minder også om den muntre og behagelige side af livet.

Pfannschmidts abstrakte værker udstråler en meget positiv energi. Her er det især de lyse farvesammensætninger, som han vækker lykkefølelser med. Pfannschmidt bruger forskellige teknikker og materialer undervejs fra idé til færdigt objekt. Han bruger computergrafik og fræsemaskiner samt træ, aluminium, kunstharpiks og plexiglas.

Michael Pfannschmidt er født i 1963 og opdagede kunsten i 1995. Han bor og arbejder i dag i Köln, Tyskland.

8. Internationalt anerkendt samtidskunstner: David Gerstein

David Gerstein er i øjeblikket en af de vigtigste repræsentanter for samtidskunst fra Israel. I over 50 år har samtidskunstneren været velkendt i den internationale kunstverden. Han har deltaget i utallige solo- og gruppeudstillinger over hele kloden - fra New York til Toronto og Seoul til New Delhi og Paris. Derudover er han repræsenteret i omkring 20 gallerier verden over.

Gerstein har skabt et imponerende værk, der er præget af mangfoldighed: Han har udviklet en unik, individuel stil, der er påvirket af forskellige kunsthistoriske genrer som popkunst, ekspressionisme, kubisme og realisme, samtidig med at den er uklassificerbar.

Gennem hele sin karriere har han arbejdet med forskellige materialer og teknikker. Hans oeuvre omfatter malerier, grafik, keramik og papirklip samt fotografier, installationer og store objekter til det offentlige rum. Blandt hans mest kendte værker er farverige vægobjekter i metal, som udvisker grænserne mellem maleri og skulptur.

9. Anna Schellberg

Anna Schellbergs værker er blandt de mest spændende blandt de tyske samtidsmalere. Hendes værker er sprængfyldte med følelsesmæssig dybde og intensitet. Hendes motiver omfatter mennesker fra gaden, berømtheder og dyr.

Stilistisk set kan Schellbergs værker bedst beskrives som Urban Art og Pop Art, men hendes idiosynkratiske maleteknik adskiller hende fra resten af disse genrer. Hun påfører ikke farverne på lærredet på traditionel vis med en pensel, men bruger i stedet næsten udelukkende gamle plastikkort - lige fra udløbne kreditkort til hotelværelseskort. Det resulterer i en tyk, grov farvepåføring, som giver maleriet dybde og udtryk.

Anna Schellberg er født i 1967 og forfulgte oprindeligt en karriere som journalist. Hun studerede amerikanske og tyske studier i Hannover, Tyskland, og senere maleri, litteratur og journalistik i San Angelo, Texas. Efter flere års arbejde som redaktør for forskellige tyske dagblade og magasiner besluttede hun sig for udelukkende at beskæftige sig med kunst.

Siden 2001 har hun arbejdet som freelancekunstner og har jævnligt deltaget i nationale og internationale udstillinger. Siden 2008 har hun haft base i Hamborg, hvor hun har sit atelier.

10. BUJA

Navnet BUJA står for intelligent bykunst i det 21. århundrede. Denne tyske kunstner kombinerer forskellige teknikker i sine værker, f.eks. maleri, collage, stencils, cut-outs og graffiti. Han kombinerer ofte ikoniske billedelementer fra kunst- og kulturhistorien og medierne og blander dem med slagord og korte slogans.

Det særlige ved BUJAs værker, der som regel er i stort format, er, at fragmenterne sættes ind i helt nye sammenhænge. De resulterende nye perspektiver på vores hverdag er som regel ironiske og humoristiske, men kan også være irriterende og tankevækkende.

BUJA blev født som René Burjack i 1978. Han studerede kunst på University of Education i Heidelberg, Tyskland, fra 2000 til 2005 og har udstillet sit arbejde som freelancekunstner i hele Tyskland siden 2012. Han har også skabt adskillige værker til det offentlige rum, f.eks. gadekunstkampagnen "MURALU" i Ludwigshafen.

Ud over sit arbejde i atelieret er BUJA involveret i mange andre projekter. Han arrangerer kunstevents og udstillinger sammen med andre kunstnere, og i 2023 designede han sammen med elever en væg på Durmersheim gymnasium.

Vil du gerne vide mere om moderne malere?

Oplev flere spændende samtidskunstnere, eller lær mere om samtidskunstbevægelsens karakteristika i vores kunstrapport.