Pablo Picassos berømte værker: Milepæle i kunsthistorien

Den spanske maler, grafiker og billedhugger Pablo Picasso (1881-1973) påvirkede kunsten i det 20. århundrede som ingen anden. Han skabte nogle af de mest betydningsfulde værker i kunsthistorien. Berømte billeder af Picasso omfatter "Guernica", "Les Demoiselles d'Avignon" og "Barn med due". Hans navn er blevet synonymt med nye begyndelser og innovation i moderne kunst.

Indholdsfortegnelse

1. Pablo Picasso videreudviklede sin kunst gennem forskellige faser
2. "Den blå periode" - en ny begyndelse for Picasso og maleriet
3. Den "rosa periode": Farvens tilbagevenden
4. Picassos inspiration fra afrikansk kunst
5. Analytisk og syntetisk kubisme: Geometriske former som byggesten i malerier
6. Picassos mest berømte værker

Picasso var grundlæggende forbundet med det figurative maleri og arbejdede med traditionelle billedtemaer og -genrer. Han forsøgte dog aldrig at efterligne motiverne i sine malerier så realistisk som muligt. I stedet forsøgte han at indfange essensen og karakteren af sine motiver i sine værker. For at gøre det udviklede han et helt nyt kunstnerisk formkoncept, hvor han opgav de traditionelle konventioner for billedkomposition og perspektiv.

Denne banebrydende omdefinering af kunstneriske regler og hans unikke billedsprog kulminerede i udviklingen af kubismen. Sammen med Georges Braque gjorde han geometriske former til maleriets vokabularium. De to malere revolutionerede dermed ikke kun samtidskunsten, men banede også vejen for abstraktionen.

Men mange andre kunststilarter og teknikker i de følgende årtier var også påvirket af Picassos ideer, f.eks. dadaisme, surrealisme og konstruktivisme samt collager, ready-mades og objektkunst. Generationer af kunstnere op til det 21. århundrede nævner ham som en central inspirationskilde. Det er ikke den eneste grund til, at hans navn mere end 50 år efter Picassos død stadig er permanent til stede i kunstverdenen. Hans værker findes på alle verdens store kunstinstitutioner og vises jævnligt på udstillinger. Desuden skaber Picassos berømte billeder ofte overskrifter, når de sælges på auktion til rekordpriser.

Pablo Picasso videreudviklede sin kunst gennem forskellige faser

Gennem sin ca. 70-årige karriere fortsatte Pablo Picasso med at udvikle sin stil. Når man ser tilbage på hans samlede værk, kan det inddeles i flere store epoker. I hver af disse faser fokuserede han på specifikke formelle træk og kreative midler. Den

• "Blå periode",
• "Rosenperiode",
• "Afrikansk periode", såvel som
• "Analytisk", og
• "Syntetisk kubisme",

anses i dag for at være de faser, hvor han gjorde betydelige fremskridt inden for billeddesign.

"Den blå periode" - en ny begyndelse for Picasso og maleriet

I dag defineres "den blå periode" som den fase, hvor Picasso tog sine første skridt i retning af et selvstændigt billedsprog. Den er groft sagt defineret som perioden fra 1901 til 1904.

I 1897 forlod han kunstakademiet i Barcelona. Snart begyndte han at distancere sig fra den akademiske malestil og udvikle sin egen kunstneriske individualitet. Hans forbilleder i begyndelsen af det 20. århundrede var malere som Henri de Toulouse-Lautrec, Edgar Degas, Paul Cézanne og Auguste Rodin. Under denne indflydelse var Picassos stil stadig genkendelig figurativ og viste mange træk fra impressionismen og postimpressionismen.

Tematisk beskæftigede Pablo Picasso sig med emner som melankoli, sorg, død og frygt. Han valgte ofte marginaliserede, ensomme eller desperate mennesker som hovedpersoner i sine billeder. Som Picasso afslørede årtier senere, bearbejdede han sin sorg over vennen Carlos Casagemas, som havde begået selvmord i 1901, i denne fase. Picassos mest kendte værker fra denne fase omfatter

• "La Vie",
• "Den gamle guitarist",
• "Det blå værelse" og
• "La Soupe".

Picassos berømte værker fra "Rosenperioden": Farvens tilbagevenden

Omkring 1905 begyndte farverne og atmosfæren i Picassos værker gradvist at blive lysere igen. Han var netop flyttet til Paris og fandt ny inspiration i den franske kunstmetropol. Et stort tematisk fokus var cirkusverdenen for ham i denne periode.

I mange berømte malerier afbildede Picasso klovne, jonglører, akrobater og andre optrædende. Grundstemningen i hans billeder blev betydeligt mere munter, og farvepaletten blev lysere igen. Dæmpede og kølige farver blev erstattet af rosa og andre pastelfarver. Picasso fortsatte også med at udvikle sig med hensyn til form og komposition. Han begyndte at arbejde med stadig større flader og skarpere konturer, mens han gradvist reducerede de billedmæssige detaljer.

Picassos inspiration fra afrikansk kunst

I begyndelsen af det 20. århundrede var Europa stadig under indflydelse af kolonialismen. I den forbindelse blev mange afrikanske kunst- og kulturgenstande bragt til europæiske lande og vist på udstillinger. Det var også sådan, Picasso mødte afrikansk kunst.

Det siges, at maleren Henri Matisse viste ham kunstværker fra Congo for første gang i 1906. Picasso var meget fascineret af de eksotiske former og æstetikken. Ifølge hans eget udsagn følte han straks den "magi", der udgik fra udstillingerne. Han besøgte gentagne gange udstillinger på Musée d'Ethnographie du Trocadéro i Paris og begyndte også at samle på afrikanske masker og skulpturer.

De nye indflydelser påvirkede i høj grad hans eget kunstneriske arbejde, så han overtog mange elementer fra afrikanske kunstværkers æstetik. Især hans afbildninger af hoveder og ansigter i denne periode viser klare paralleller til designet af stammemasker.

Analytisk og syntetisk kubisme: Geometriske former som byggesten i malerier

Mange elementer fra Picassos "afrikanske fase" blev indarbejdet i kubismen, som Picasso udviklede sammen med Georges Braque. Picasso og Braque mødtes i Paris i 1907. De havde allerede på dette tidspunkt udviklet meget ensartede designkarakteristika uafhængigt af hinanden. Sammen fortsatte de med at arbejde på disse i løbet af mange år.

I dag er deres samarbejde kendt som "analytisk kubisme". I denne fase dekonstruerede Picasso og Braque deres motiver og reducerede dem til deres grundformer. De afbildede motiverne i fragmenter ved hjælp af geometriske former. De bevægede sig også væk fra de traditionelle former for billedkomposition. Frem for alt satte de spørgsmålstegn ved lysindfald og rumlig dybde. I stedet udviklede de nye måder at skildre flere perspektiver af et objekt på samme tid.

De reducerede også gradvist deres farvepalet og arbejdede overvejende med dæmpede farver som brun, grå, beige, blå eller sort. Fra omkring 1912 opstod den "syntetiske kubisme" som en variant af den "analytiske kubisme", hvor Picasso spillede en vigtig rolle.

Kunstnerne udviklede ikke kun den kompositoriske proces. De begyndte også at arbejde med nye materialer og teknikker. De tilføjede forskellige objekter til deres malerier og dækkede lærredet med papir, tekstiler, glas, metal eller træ. Den syntetiske kubisme banede dermed vejen for andre af det 20. århundredes teknikker som collage, ready-made og objektkunst.

Picassos mest berømte værker

Pablo Picassos oeuvre siges at omfatte omkring 50.000 værker. I dag anses mange af dem for at være blandt de vigtigste kunstværker nogensinde. Det er næsten umuligt at identificere de mest berømte af disse værker, da han skabte adskillige vigtige malerier, der er afgørende for kunsthistorien.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

"Les Demoiselles d'Avignon" er utvivlsomt et af Picassos vigtigste værker. Det betragtes som en milepæl i kunsthistorien og markerer første gang, at Picasso konsekvent brød med de traditionelle og sædvanlige standarder for maleri. Han arbejdede tydeligt med kubismens stilistiske karakteristika. Han reducerede billedobjekterne til forenklede former og tilsidesatte konventionel belysning og billedperspektiv. Indflydelsen fra afrikansk kunst er også tydelig. Det ca. 2,40 x 2,30 meter store maleri siges at være blevet forberedt af Picasso med over 800 forstudier. I dag hænger det på Museum of Modern Art i New York.

Guernica (1937)

"Guernica" er et af Picassos mest imponerende og følelsesladede værker. I dette ca. 3,50 x 7,80 meter store maleri skildrede han ødelæggelsen af byen Guernica under den spanske borgerkrig. I 1937 angreb tyske og italienske krigsfly byen i Baskerlandet. Det monumentale værk blev første gang udstillet i den spanske pavillon på verdensudstillingen i 1937. I dag befinder det sig på Museo Reina Sofía i Madrid og betragtes som et nøgleværk inden for kubismen og som et stærkt antikrigsstatement.

Barn med due (1901)

"Barn med due" er et af Picassos mest berømte værker fra de tidlige stadier af hans karriere. Det markerer overgangen fra hans tidlige stil, som stadig var inspireret af impressionismen, til hans blå periode. Både hvad angår proportioner og komposition, var Picasso stadig meget orienteret mod traditionelle mønstre. Han var stadig langt fra det abstrakte, kubistiske billedsprog, som senere skulle gøre ham berømt. Ikke desto mindre er dette maleri et af hans mest populære værker. Motivet med et barn, der forsigtigt holder en due, er blevet et symbol på empati og følsomhed.

Fredens due (1961)

Der er mange berømte billeder af Picasso - men kun dette ene opnåede berømmelse og popularitet langt ud over kunstverdenen. Picassos "Fredsdue" med en olivengren i næbbet blev et universelt symbol på fred i hele verden. Det underliggende litografi fra 1961 blev skabt til en fredskongres i Stockholm. Det var dog ikke Picassos første version af en fredsdue. Allerede i 1949 blev en hvid due malet af ham annonceret på en plakat for "World Congress of Fighters for Peace" i Paris. Picasso skabte også en ny version af den hvide due til mange af de efterfølgende fredskongresser.

Portræt af Dora Maar (1937)

Pablo Picassos forhold til kvinder kan beskrives - forsigtigt formuleret - som komplekst. Han var gift to gange og havde forskellige muser og kærlighedsaffærer i løbet af sin karriere. I kunsthistorien er der adskillige artikler, som udelukkende handler om dette aspekt af hans biografi. Portrætter af kvinder udgør også en vigtig del af hans oeuvre. Han malede flere portrætter af maleren og fotografen Dora Maar, som var hans model og elskerinde i ni år. Maleriet "Portræt af Dora Maar" fra 1937 er blandt Picassos mest kendte værker.

Femme à la montre (1932)

"Femme à la montre" er et andet berømt kvindeportræt af Picasso, som forestiller den franske model Marie-Thérèse Walter i slutningen af 1920'erne. Hun var også hans model, elskerinde og senere mor til hans datter Maya. Picasso portrætterede Marie-Thérèse i flere værker. Versionen fra 1932 med titlen "Femme à la montre" blev bortauktioneret i 2023 for næsten 140 millioner dollars.

Les femmes d'Alger (1955)

"Les femmes d'Alger" henviser til en hel serie på 15 oliemalerier og over 100 tegninger og tryk, som Picasso skabte mellem 1954 og 1955. Han var inspireret af Eugène Delacroix' værk "Kvinderne i Algier". Picasso kopierede dog ikke blot originalen, men transformerede den markant. I denne serie af malerier udforskede han udtømmende maleriets kreative muligheder. Det mest kendte værk fra serien er det, der er kendt som "Version O". Det blev bortauktioneret hos Christie's i New York i 2015 for 179,4 millioner dollars, hvilket gør det til Picassos dyreste offentligt solgte værk.

Vil du vide mere om Picasso? Læs vores blogindlæg om kubismens udvikling eller om Pablo Picassos kvinder.