Billede "Vandrer ved Bodensøen" (2013) (Original / unika), indrammet
Billede "Vandrer ved Bodensøen" (2013) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie og akryl på lærred | på spærramme | indrammet | størrelse 45 x 55 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Vandrer ved Bodensøen" (2013) (Original / unika), indrammet
Maleren Monika Taffet tilfører sine landskabsbilleder en unik atmosfære gennem reliefagtige strukturer: Hun påfører olie- og akrylmaling i til tider flere centimeter tykke lag og skaber en tredimensionel billedflade på lærredet. Taffet udvisker alle konturer og detaljer i billedobjekterne i dette hav af impasto-maling, der minder om impressionistisk maleri. Det maleriske indtryk af farve, lys og rumlig dybde gør Taffets maleri til en spændende og samtidig sanselig oplevelse.
Originalt maleri 2013, signeret. Olie og akryl på lærred, spændt op på en båreramme. Indrammet i en hvid massiv træramme med skyggespalte. Størrelse 45 x 55 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Monika Taffet
Kunstneren Monika Taffets impasto-oliemalerier, der blev født i Transsylvanien (tidligere Ungarn, nu Rumænien) i 1968, viser indflydelse fra traditionelle genrer som stilleben og landskabsmaleri. Kunstneren med ungarsk-tyske rødder gik på et kunstgymnasium, før hun flyttede til Tyskland i 1986 og studerede under professor Klaus Fußmann på Berlins kunstuniversitet - hun blev udnævnt til masterstuderende i 1996.
Hendes malerier er skabt i naturen; hun er en friluftsmaler, der kun lægger sidste hånd på sine værker i atelieret. Hun bruger hovedsageligt oliefarver, som hun bogstaveligt talt lægger i lag på maleriets overflade. Det resulterer i reliefagtige strukturer, der gør det levende i bladene og græsset i vinden og bølgerne, der bryder ind over billedets kant, håndgribelige. I modsætning hertil påfører Taffet baggrundsfarven forholdsvis tyndt, hvilket får vegetationen i billedets forgrund til at træde endnu tydeligere frem og gør hendes værker næsten tredimensionelle.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.