Billede "Strictly Flowers #3" (2017) (Unikt værk)
Billede "Strictly Flowers #3" (2017) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | akryl på lærred | uindrammet | størrelse 205 x 150 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Strictly Flowers #3" (2017) (Unikt værk)
Akryl på lærred, 2017. Signeret på bagsiden. Størrelse opspændt på ramme 205 x 150 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Pat Rosenmeier
Pat Rosenmeier, født i Stuttgart i 1979, anses af eksperter for at være et af vor tids store up-and-coming malertalenter. Hun har studeret i Vancouver og har boet og arbejdet i Miami og München siden 2006.
Selvom det ser ud til, at alle modernismens blomstermotiver siden Claude Monet allerede er blevet malet, dedikerer den tysk-canadiske maler Pat Rosenmeier sig bevidst til dette motiv. Rosenmeiers grund til at male er selve maleriet, glæden ved at sprede farve på lærredet. I en samtale med Henrik Lakeberg forklarer Pat Rosenmeier: "Jeg ønsker ikke at fortælle virkelige eller surrealistiske historier med mit maleri... Jeg er interesseret i det rene maleri, i alkymistiske abstraktioner".
Hun er drevet af impulsen til at male som en fysisk gestus, hvor hendes redskaber, i traditionen fra de abstrakte ekspressionister, er ret rå. Hun lægger lærrederne på gulvet og udnytter den brede vifte af muligheder, som maleriet tilbyder i sin frigjorte form. Hun kontrollerer de kemiske virkninger, men giver også plads til det uforudsete. Den langvarige kreative proces kræver gentagne pauser, hvor farven skal have tid til at tørre, før arbejdet kan fortsættes. I lighed med en skrabeteknik trækkes og skubbes farverne hen over lærredet og påføres i overvejende korte bevægelser.
Det skaber tableauer, der udfordrer øjet, og som med deres ustyrlige kantethed og tilsyneladende tilkæmpede farverigdom er det bedste bevis på, at blomsterstilleben også har en plads i det moderne maleri.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.