Billede "Sparkle and Shine" (2024) (Original / Unikt værk), indrammet
Billede "Sparkle and Shine" (2024) (Original / Unikt værk), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | mixed media på lærred | på ramme | indrammet | størrelse 80 x 130 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Sparkle and Shine" (2024) (Original / Unikt værk), indrammet
Originalt maleri 2024, signeret i hånden. Mixed media på lærred, spændt op på båreramme. Bårerammens størrelse er 75 x 125 cm (h/w). Indrammet i sølvfarvet skyggeloftsramme af massivt træ. Størrelse 80 x 130 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Fintan Whelan
Den irske maler Fintan Whelans (*1967) værker er kendetegnet ved deres meget eksperimenterende tilgang. Whelan blander råsilkepulver og fibre med pigmenter, som derefter bindes med olier og emulsioner for at skabe amorfe, flydende teksturer og konfigurationer.
"Min arbejdsmetode er blevet mere omhyggelig, hvor jeg konstant tilføjer eller anvender nye materialer som silkefibre eller afprøver nye teknikker for at skubbe min proces til dens grænser. Denne konstante eksperimenteren er et nøgleelement i mine nye værker. Mit mål er at tage mit arbejde til et nyt niveau; at stræbe efter en ny vision, et ekko af livet - som jeg oplever det." fortæller kunstneren.
Fintan Whelan bor og arbejder i Irland og Tyskland.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Grafisk kunstværk, hvor kunstneren kombinerer mindst to grafiske teknikker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.