Billede "Selvportræt med Saskia" (1635-39), indrammet
Billede "Selvportræt med Saskia" (1635-39), indrammet
Kort info
reproduktion, Giclée print på lærred | på ramme | indrammet | størrelse 62 x 52 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Selvportræt med Saskia" (1635-39), indrammet
Rembrandt kunne godt lide at male portrætter af sin familie, som han var meget tæt knyttet til. Han skabte meget intime og kærlige portrætter, som dette med sin kone Saskia.
Original: Olie på lærred, Gemäldegalerie, Dresden.
Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af Fine Art Giclée-processen, udført i hånden på kunstnerens bomuldslærred og spændt op på en justerbar massiv træbåre. Lærredets struktur kan mærkes og ses. Derudover er en penselstruktur, som er baseret på originalen, blevet omhyggeligt påført i hånden, hvilket skaber et unikt oliemalerilignende indtryk. Båreramme størrelse 50 x 40 cm (h/w). Indrammet i en håndlavet antik guldramme af ægte træ. Størrelse 62 x 52 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Rembrandt
1606-1669
Rembrandt Harmenszoon van Rijn var den vigtigste maler i det 17. århundrede, også kendt som den hollandske guldalder. Ud over at male mestrede Rembrandt også tegning og radering til perfektion og udviklede helt nye dimensioner inden for grafik.
Rembrandts særlige varemærke var den unikke skildring af lys og skygge, hvor han malede fra mørket: Hans hovedmotiver ser ud, som om de er på en scene i rampelyset, mens baggrunden forsvinder i mørket. Disse stærke kontraster giver Rembrandts malerier en særlig, lysende dramatik og livlighed.
Rembrandt Harmensz. van Rijn blev født i Leiden den 15. juli 1606. Han blev elev af Pieter Lastman i Amsterdam i 1623, men flyttede først helt dertil i 1631, da han oprindeligt arbejdede i sin hjemby.
At visualisere sine modellers følelser var altid en af Rembrandts største bekymringer, hvilket fremgår af hans mere end 100 selvportrætter, der viser ham i skiftende forklædninger og forskellige psykologiske studier. De kærlige og sensuelle portrætter af hans kone Saskia og senere Hendrickje Stoffels, som han havde levet sammen med siden 1649, kan også forstås på denne måde. Hans ægteskab med Saskia von Uylenburgh i 1634 gav familien, hvis søn Titus blev født i 1641, et økonomisk ubekymret liv og mange bestillinger. Men efter Saskias død i 1642 kom maleren i stadig større økonomiske vanskeligheder og døde den 4. oktober 1669 stærkt forgældet.
Tilskrivningen af mange af Rembrandts værker er stadig vanskelig i dag, da lærlingene i hans store værksted hurtigt tilpassede hans stil. Bibelske scener er det hyppigste motiv, blandet med historiske og mytologiske motiver. Hans gruppeportrætter var et nyt bud på portrættet, for ligesom i selvportrættet understregede Rembrandt den menneskelige fremtoning ved subtilt at leve sig ind i individualiteten. Derudover revolutionerede figurmalerierne i naturlig størrelse forståelsen af det barokke gruppeportræt.
Mens hans tidlige arbejde stadig er præget af den dramatiske brug af lys og skygge og en omhyggelig gengivelse af materialet, fører varme brune og røde toner og et internaliseret udtryk i de sidste år af hans liv til en beroligelse af den maleriske handling. Han supplerede dygtigt sit omfattende maleri med talrige raderinger og håndtegninger.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.