Billede "Rose Sailing Part II" (2024) (Original / unika), indrammet

Billede "Rose Sailing Part II" (2024) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | akryl på lærred | på båreramme | indrammet | størrelse 85 x 85 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Rose Sailing Part II" (2024) (Original / unika), indrammet
Originalt maleri 2024, signeret i hånden. Akryl på lærred, udspændt på båreramme. Størrelse på båreramme 80 x 80 cm. Indrammet i sølvfarvet ramme af massivt træ med skyggespalte. Størrelse 85 x 85 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de

Om og Carmen Lütkehaus
Carmen Lütkehaus elsker kunst med alle dens ujævne kanter. Westfalen betragtes af kunstkendere som en værdsat, fremadstormende kunstner. Frem for alt er det hendes fantasi, der inspirerer hende - hun kan udleve og udtrykke sin fantasi, som hun efter sigende har haft fra en ung alder, i sine malerier.
Lütkehaus følger ikke en strategisk tilgang, når hun maler, men lader sig styre helt af sine følelser og overraskes hver gang på ny af resultatet. Hendes malerier er derfor nogle gange abstrakte, nogle gange figurative eller nogle gange præget af landskaber. »At bringe et hvidt lærred til live« er det, der driver hende. »Jeg har måske farver i hovedet, blander dem, og først med det tredje eller fjerde penselstrøg får jeg en idé om, hvor min fantasi fører mig hen.« Lütkehaus ønsker at inspirere beskuerne med sin kunst og give dem masser af plads til deres egne fortolkninger.
»Min kunst er en rejse gennem den menneskelige erfarings mangfoldighed. Med dristige farver og dynamiske kompositioner forsøger jeg at indfange essensen af følelser og øjeblikke. Hvert værk er en invitation til beskueren om at stoppe op og opdage de skjulte historier og betydninger, der ligger gemt i lagene af farver og tekstur.«
Hendes værker udstilles både nationalt og internationalt.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.