Billede "Mika is alive" (2022) (Unikt værk)
Billede "Mika is alive" (2022) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | olie på lærred | uindrammet | størrelse 100 x 120 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Mika is alive" (2022) (Unikt værk)
Olie på lærred, 2022, signeret på bagsiden. Uindrammet. Størrelse opspændt på båreramme 100 x 120 cm som vist.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Kiwan Choi
Kiwan Choi (*1985 i Seoul) studerede på Berlin Weißensee School of Art og dimitterede i 2021 med en kandidatgrad under professor Pia Linz.
I en legende formfrihed arbejder Kiwan Choi sig frem til abstraktion, det er en dialog mellem former og farver. Han åbner rum med sit maleri, hver overflade, hver applikation udvider billedkosmos og effekten, hver streg er et personligt udtryk. Det er en varmhjertet, åben, øm og meget farveintensiv måde at arbejde på med et stort malerisk talent. Hans imponerende abstrakte værker er baseret på situationer på legepladser, som han fortolker frit. For Kiwan Choi er gruppers dynamik, bevægelse og sociale møder grundlaget for serien Erased place. På den måde reducerer han den synlige virkelighed og bruger maleriet som en følelsesmæssig kraft.
Kiwan Choi modtog en særpris med katalog ved Young Art Prize 2022, og hans værker indgår i Kistefos-Museets samling i Norge.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.