Billede "In Mellow Haze" (2023) (Original / unika), indrammet
Billede "In Mellow Haze" (2023) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på båreramme | indrammet | størrelse 85 x 125 cm (H/B)
Detaljeret beskrivelse
Billede "In Mellow Haze" (2023) (Original / unika), indrammet
Originalt maleri 2023, signeret i hånden. Olie på lærred, udspændt på båreramme. Størrelse på båreramme 80 x 120 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet skyggespalte-ramme af massivt træ. Størrelse 85 x 125 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Susann Ohlendorf
Susann Ohlendorf, født i 1962, bor og arbejder som freelancekunstner i Hannover. Susann Ohlendorf er især glad for universets imaginære landskaber. Naturens forunderlige verdener, kosmos med dets oceaner af skyer.
Fokus for hendes kunstneriske arbejde er oliemaleri. Hun foretrækker at påføre malingen i lag. Der opstår livlige, organiske strukturer, abstrakte farveeksplosioner - hinsides repræsentationalismen.
Hendes internationale gennembrud kom senest i 2000 med værkserien "Sea of Clouds" - oliemalerier i stort format domineret af imaginære landskaber. Hendes værker vises jævnligt på udstillinger i ind- og udland. Kritikerne roser hendes tekniske beherskelse såvel som hendes kunstneriske udtryksevne. Igen og igen henvises der til "musikaliteten" i hendes farve- og lyskompositioner.
Hun deler flair for farve- og lyseffekter med William Turner, som hendes malerier til tider minder om. Men Ohlendorf er ikke interesseret i at skildre abstraherede sanseindtryk. For hende er repræsentation og fantastisk, følelsesmæssig fantasi lige vigtige. "Det er faktisk følelser, jeg skildrer - ofte alt for komplekse og mangesidede til at kunne udtrykkes i ord," siger kunstneren. Og derfor skaber hun sine farverige landskaber af sjæl og følelser ved hjælp af en selvudviklet blandet teknik.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.