Billede "Galopløb, målgang" (2019) (Unikt værk)

Dette maleri fra 2019 handler om hestevæddeløb, som har inspireret mange kunstnere fra tidligere epoker til at skabe en bred vifte af værker. Man kommer uvægerligt til at tænke på Max Liebermanns eller Henri de Toulouse-Lautrecs dynamiske skildringer af emnet. Olie på lærred, 2019. Signeret og dateret. Uindrammet. Størrelse opspændt på båreramme 60 x 80 cm som vist.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de

Om og André Krigar

André Krigar (*1952) studerede maleri på Berlins kunstuniversitet og hører sammen med Christoph Bouet og Ben Kamili til den nye skole af tyske friluftsmalere. Hans malerier skildrer hverdagsscener med impasto, løse penselstrøg, som maleren bringer direkte på lærredet med motivet for øje - forvirrende farverigt, realistisk og ekspressivt, som det er Krigars stil.

Krigar har været medlem af den nordtyske realistiske kunstnergruppe siden 1992 og har deltaget i forskellige malerkampagner arrangeret af gruppen, for eksempel om bord på Gorch Fock, i Hamborgs lufthavn, i Forbundsrådet eller i skyttegravene fra Første Verdenskrig på Hartmannsweiler Kopf. André Krigar blev hædret med Rembrandt Painting Award i 2008.

Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.

Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.