Billede "Den nøgne Maja" (1797-1800), indrammet
Billede "Den nøgne Maja" (1797-1800), indrammet
Kort info
begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på spænderamme | indrammet | størrelse 45 x 80 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Den nøgne Maja" (1797-1800), indrammet
Goya brød med det konventionelle portrætmaleri og karakteriserede de portrætterede med skånselsløs ærlighed. Det skandaløse maleri af den "nøgne Maja" betragtes som den første skildring af kønsbehåring i vestlig kunst.
Original: Museo del Prado, Madrid.
For en strålende, autentisk Reproduceret ved hjælp af Fine Art Giclée-processen blev maleriet overført direkte til kunstnerens lærred og monteret på en træramme som et originalt oliemaleri. I håndlavet museumsramme af ægte træ. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, med et nummereret certifikat på bagsiden. Størrelse 45 x 80 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.