Billede "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Unikat), indrammet
Billede "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Unikat), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | harpiksolie-lasurteknik på MDF-plade | indrammet | størrelse 90 x 135 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Deep Insight VIII" (2014) (Original / Unikat), indrammet
I Krähmers billeder er det ikke landskabet i sig selv, der er det væsentlige, men den atmosfære, det formidler. Det handler om den stilhed, den næsten meditative hengivenhed, som hans værker udstråler. Han skaber sine værker ved hjælp af harpiksolie-glasurteknikken. Det skaber malerier, der virker næsten fotorealistiske. Originalt maleri fra 2014, signeret i hånden. Udførlig harpiksolielasurteknik på MDF-plade. Billedstørrelse 85 x 130 cm (h/w). Indrammet i en sofistikeret ramme af massivt træ med sort skyggespalte og ædel sølvkant. Størrelse 90 x 135 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Michael Krähmer
Når Michael Krähmers landskaber ligner virkelige steder, skyldes det ikke mindst den enorme mængde manuelt arbejde, som kunstneren lægger for dagen: Krähmer (født 1952) har lært de gamle mestres malestil og skaber sine værker, der for det meste er i stort format, ved hjælp af den tidskrævende harpiksolielasurteknik, hvor malingen påføres i mange tynde lag oven på hinanden. I løbet af ugers arbejde skaber han billeder, der virker næsten fotorealistiske og er slående på grund af deres næsten tredimensionelle dybde.
Men det er frem for alt deres atmosfæriske tæthed, der betager beskueren. Det er det, kunstneren er optaget af: Det er ikke landskabet i sig selv, men den atmosfære, det formidler, der er afgørende. Og derfor er spørgsmålet om "virkelighed" ikke relevant for ham; det handler om den stilhed, den næsten meditative hengivenhed, som hans værker udstråler.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.