Billede "Dansere (lyserøde og grønne)" (ca. 1890), indrammet
Billede "Dansere (lyserøde og grønne)" (ca. 1890), indrammet
Kort info
begrænset, 199 eksemplarer | reproduktion, Giclée-print på lærred | på båre | indrammet | størrelse 72 x 67 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Dansere (lyserøde og grønne)" (ca. 1890), indrammet
Original: The Metropolitan Museum of Art, New York.
Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af Fine Art Giclée-processen direkte på kunstnerens lærred, spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 199 eksemplarer. Med museumsramme i massivt træ. Størrelse 72 x 67 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Edgar Degas
1834-1917
Billeder af yndefulde dansere og farverige teaterscener har siden midten af 1860'erne været i centrum af Degas' oeuvre. De hører til gruppen af hverdagsbilleder, der skildrer storbylivet. I mange af sine maleriske opfindelser kritiserede Degas den nye moderne verden. Han bruger usædvanlige beskæringer til at understrege individets isolation.
Den franske maler, der blev født i 1834 og efter sin velhavende families ønske skulle have været advokat, havde studeret de gamle mestre på Louvre og på museerne i Italien. Klassicistiske historiemalerier og portrætter var en del af hans repertoire af motiver og former på det tidspunkt. Det var først med mødet med Eduard Manet og de regelmæssige udstillinger med impressionisterne fra 1874 og frem, at hans maleri ændrede stil. Han så dog aldrig sig selv som en repræsentant for denne stil og insisterede på sin uafhængighed.
Der er ingen landskaber i hans oeuvre, og han arbejdede heller ikke med impressionisternes dissektion af farve og form. For Degas var mennesker altid det dominerende tema i hans arbejde. Forbindelsen mellem hans værker og impressionisternes lå i hans stræben efter at indfange øjeblikket. Han demonstrerede sin evne til at skildre bevægelse i sine dynamiske malerier af hestevæddeløb og balletscener. Han indfanger sit motiv gennem hurtig anvendelse af pastelfarver og delikate konturlinjer. Degas' kunstneriske grundlag var tegningen, som fik vigtig inspiration fra japanske træsnit. På samme måde realiserede han temaerne i maleriet og grafikken.
Da Degas' syn svækkedes mod slutningen af hans liv, vendte han sin opmærksomhed væk fra maleriet og mod skulpturen. Han modellerede statuetter af ryttere og dansere og forblev tro mod sine velkendte motiver. Degas døde i Paris i 1917.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.