Billede "Bølgen (Surf)" (1915), indrammet
Billede "Bølgen (Surf)" (1915), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signeret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse ca. 58 x 83 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Bølgen (Surf)" (1915), indrammet
Original: 1915, olie på lærred, 100 x 148,5 cm, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg.
Udgave overført til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og opspændt på båreramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og signeret, med certifikat. Indrammet i håndlavet, hvidgylden ramme af massivt træ. Størrelse ca. 58 x 83 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de
Om og Karl Hagemeister
1848-1933
Karl Hagemeister betragtes som en af de vigtigste landskabsmalere i Tyskland omkring 1900 og er sammen med kunstnere som Max Liebermann, Lovis Corinth og Max Slevogt en af de mest indflydelsesrige tyske impressionister.
Hagemeister fandt inspiration i den region, hvor han tilbragte hele sit liv: Havellandskabet med dets mange vandområder og vidtstrakte våde enge fostrede en dyb følelse af naturen, som er tydelig i hans værker.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.